Наша кнопка

Централизованная библиотечная система г. Орска

Система ГАРАНТ

Журнальный зал


Новости библиотеки

Культура и искусство

Путеводитель по электронным ресурсам
«Лучшие театры России»

В соответствии с Указом Президента Владимира Путина 2019 год в Российской Федерации объявлен Годом театра.

В его основные задачи входит сохранение и популяризация лучших отечественных театральных традиций и достижений; доступность лучших образцов театрального искусства для жителей разных городов, совершенствование организации театрального дела и привлечение внимания к вопросам театрального образования.

Цель данного путеводителя – познакомить читателей с сайтами лучших театров России.

Путеводитель состоит из следующих разделов:

  1. Год театра в России
  2. Театры России
  3. Театры Оренбуржья

Раздел 1. Год театра в России

В рамках Года театра запланированы масштабные международные и всероссийские мероприятия. С марта по ноябрь 2019 года продлится Всероссийский театральный марафон, который начнется во Владивостоке, охватит всю страну и завершится в Калининграде. С июня по ноябрь в Санкт-Петербурге состоится Театральная олимпиада.

В 2019 году пройдет:

  • XXV фестиваль «Золотая маска»,
  • XIV Международный театральный фестиваль имени Чехова,
  • открытие сцены Малого театра в городе Когалыме,
  • гастрольные проекты в рамках программы «Большие гастроли»,
  • Летний фестиваль губернских театров,
  • Фестиваль театров малых городов России,
  • Фестиваль-конкурс любительских театров России.

Также в программе:

  • мероприятия Союза театральных деятелей России, издание «Театральной энциклопедии России», тематические форумы, встречи, мастер-классы, семинары с ведущими актерами, режиссерами и театральными специалистами;
  • круглые столы, посвященные вопросам сохранения уникальных театральных профессий и другим актуальным темам;
  • конкурсы, направленные на поддержку современной драматургии и молодой режиссуры.

2019 год – Год театра в России : сайт. – Санкт-Петербург, 2019. – . – URL: http://www.nartwor.ru/law/5532-ukaz-o-provedenii-v-rossijskoj-federatsii-goda-teatra (дата обращения: 13.03.2019). – Текст : электронный.

Указ Президента Российской Федерации от 28.04.2018 г. №181 «О проведении в Российской Федерации Года театра» // Официальный Интернет-портал правовой информации : [сайт]. – Москва, 2019. – . – URL: http://publication.pravo.gov.ru/Document/View/0001201804280050 (дата обращения: 13.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

 

Официальный сайт года театра в России. – Москва, 2019. – Обновляется в течение суток. – . – URL: https://2019.culture.ru/ (дата обращения: 13.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

На сайте отражены события, которые проходят в рамках Года театра в России.

Здесь собрана информация об основных мероприятиях, проводимых в рамках Года театра, афиша спектаклей, мастер-классов, семинаров, биографии режиссеров и актеров, главные новости и онлайн-трансляции.

Здесь можно скачать брендбук и подробную инструкцию по исполь-зованию фирменного стиля вместе с фото- и видеоконтентом и в полиграфии – в афишах, программах и других вспомогательных материалах.

 

Новости театрального искусства : сайт. – Москва, 2019 – . – URL: http://istoriya-teatra.ru/ (дата обращения: 22.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Один из немногих информационных порталов Рунета, полностью посвященных истории театрального искусства. На главной странице вы сразу увидите все наиболее актуальные новости, связанные с театром.

Благодаря алфавитному указателю вы найдете сведения про интересующего вас актера, режиссера и любого другого деятеля.

На данном сайте всех увлеченных театралов ждет также история как дореволюционного, советского и современного российского, так и зарубежного театра.
 

Архив журнала «Театр» : сайт. – Москва, 2010 – . – URL: http://oteatre.info/ (дата обращения: 22.03.2019). – Текст : электронный.

Портал представляет собой электронную версию одного из самых первых российских журналов, посвященных театральному и сценическому искусству.

В начале XXI века интерес к театру упал, поэтому журнал перестал выпускаться, однако с 2010 года было решено возобновить деятельность издания и запустить сайт.

Архив номеров, в которых отображаются различные театральные эпохи, можно найти в соответствующем меню сайта, а на главной странице выбирайте и читайте статьи интернет-журнала.
 

«Театрал» – онлайн-журнал : сайт. – Москва, 2019 – . – URL: http://www.teatral-online.ru/ (дата обращения: 22.03.2019). – Текст : электронный.

Данный сайт является онлайн-версией печатного журнала «Театрал». Он действительно станет полезен для всех театралов страны, поскольку предоставляет самые интересные мате-риалы на тему театрального искусства в Рунете. Здесь вы прочтете эксклюзивные интервью со звездами отечественного театра, уникальные статьи, посвященные театральному искусству, и актуальные новости.

На этом же портале вы найдете афишу театральных постановок в городах России и отзывы на спектакли. 
 

«Театральный калейдоскоп» – все о театре : сайт. – Москва, 2019 – . – URL: http://nteatru.ru/ (дата обращения: 22.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Этот портал посвящен театру во всех его проявлениях. В меню справа можно найти самую основную информацию, представленную на сайте. Здесь размещены стихотворения, рассказы, юмористические очерки и анекдоты, песни о театре, а также интервью современных театральных актеров.

С помощью раздела «Видео» вы перейдете на YouTube-канал этого портала, где размещаются самые интересные видеоролики, посвященные теме театра. Перейти на другие полезные смежные ресурсы вы сможете в рубрике «Ссылки».

Раздел 2. Театры России

Количество российских театров весьма велико: только государственных насчитывается около шестисот, а самое большое их сосредоточение находится, конечно, в Москве и Санкт-Петербурге. Какие же театры России являются одними из самых известных в стране – узнайте далее.

Некоторые считают, что первые театры – это выступления скоморохов. На самом деле, их полуязыческое пение и пляски можно считать зарождением театральных представлений в России, но все же основателем самого первого театра в стране в современном понимании является Федор Григорьевич Волков – самый первый профессиональный театральный актер.

Самые известные театры в стране:

  • Большой театр

Большим театром называют Государственный академический Большой театр России, расположенный в Москве. Он входит не только в театры, которые являются одними из самых известных в России, но и в самые знаменитые театры всего мира.

История этого культурного заведения началась в 1776 году, когда Екатерина II подписала разрешение для князя Петра Урусова на проведение театральных представлений, маскарадов, концертов. Однако здание не выстояло до открытия и сгорело при пожаре. Урусов решил передать его в руки англичанина Майкла Мэддокса, своего компаньона, который чуть менее, чем за полгода возводит новое здание. И в 1780 году оно открывает свои двери для первых зрителей.

Однако череда пожаров на этом не заканчивается, и здание Большого театра в разное время еще трижды подвергается возгораниям. Восстановленное в четвертый раз архитектором Альбертом Кавосом здание Большого театра и получило знаменитую бронзовую квадригу авторства известного русского скульптора Петра Клодта над входом, которая является особенностью театра. Современное здание вмещает в себя чуть более двух тысяч человек – редкие театры России обладают подобной вместимостью.

Большой театр, без сомнения, можно назвать главной культурной площадкой Российской Федерации. Он состоит и из балетной, и из оперной труппы, а также сценно-духового оркестра и оркестра Большого театра. Здесь каждый, кто любит театры, в частности, оперные и балетные постановки, всегда сможет выбрать спектакль себе по душе. За долгое время существования на сцене театра было поставлено более восьмисот различных произведений. К этому театру имеют отношение Сергей Рахманинов, Петр Чайковский, Майя Плисецкая и другие знаменитые имена русского и мирового искусства.

  • Михайловский театр.

Говоря про театры России, нельзя не упомянуть Михайловский театр. Он носит имя князя Михаила, сына Императора Всероссийского Павла I, а открыт был в 1833 году. Расположен он на нынешней площади Искусств в городе Санкт-Петербург. Михайловский входит в старейшие театры городов России.

Этот храм Мельпомены был излюбленным местом светских выходов не только всей петербургской знати, но и самой императорской семьи с ее придворными. Сюда приезжали на гастроли труппы из Франции и Германии, а оркестр нередко возглавлял сам Иоганн Штраус.

Однако после февральской революции 1917 года зарубежные артисты перестали приезжать в Петербург, поэтому в Михайловском театре стали задумываться о том, чтобы собрать собственную труппу актеров.

До войны здесь происходило становление «советской оперы», ставили «Тихий Дон», «Леди Макбет Мценского уезда», а в послевоенное время на сцене Михайловского стала возрождаться русская классика: начали ставить «Евгения Онегина», «Бориса Годунова» и др.

  • Зимний театр.

Он является одной из главных достопримечательностей города Сочи. Возведен он был в 1937 году в центральном районе города.

Окруженное коринфскими колоннами в количестве 88 штук, это консервативное здание сразу привлекает взгляд гостей курортной столицы России и является одним из лучших архитектурных памяток государственного значения. Театральный зал выполнен в золотом, синем и белом цветах. Он может вместить чуть более девятисот зрителей.

В этом же здании находится и Сочинская государственная филармония – хоть собственная театральная труппа в Зимнем театре отсутствует, но имеется свой замечательный оркестр. Тем не менее, Зимний является отличной площадкой для театральных гастролей.

Первым произведением, которым он был открыт в 1938 году, является «Царская невеста» – опера Николая Римского-Корсакова. Впоследствии здесь играли лучшие труппы со всего Советского Союза, и до сих пор выступают коллективы многих городов России, Украины, Грузии и других стран.

  • Мариинский театр.

История Мариинского театра берет начало в 1783 году в Санкт-Петербурге. Из всех театров России именно Большой и Мариинский театры известны во всем мире. Кроме того, Мариинский является одним из старейших театров страны. Тогда он был открыт под именем Большого Каменного театра, а расположен на площади Карусельной. Нынешнее здание театра построено напротив него; площадь теперь неспроста называется Театральной, а сам он – Мариинским, в честь Марии Александровны, супруги Александра II.

Еще в те времена красота и величие этого здания уже удивляли наблюдателей. Он славится своими великолепными интерьерами. Мебель и драпировка зала не всегда была сине-голубых оттенков, каким мы ее знаем сейчас – до 1952 года она была традиционно темно-красной. Крупнее театра оперы и балета, чем Мариинский, в России еще нет.

Самые известные театры России : сайт. – Москва, 2019 – . – URL: http://megapoisk.com/teatry-rossii-dostoprimechatelnosti-mira (дата обращения: 13.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Московский художественный театр им. А.П. Чехова : [сайт]. – Москва, 2001 – . – URL: https://mxat.ru/ (дата обращения: 22.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Московский художественный академический театр, созданный еще в конце XIX века Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко, приглашает на свой сайт всех желающих приобщиться к прекрасному. Не спешите ехать в кассу, если всю основную информацию можно изучить прямо на сайте: есть ли в программе интересующий вас спектакль, какие актеры сейчас играют в театре, какова цена билетов. Заодно можете ознакомиться с историей этого знаменитого театра.

 

Сайт школы-студии МХАТ : сайт. – Москва, 2019. – . – URL: http://mhatschool.theatre.ru/ (дата обращения: 22.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

На сайте размещена вся необходимая информация для абитуриентов: факультеты и кафедры, правила приема, программы вступительных испытаний, самостоятельно проводимых Школой-студией МХАТ, при приеме и т.д.

 

Большой театр : официальный сайт. – Москва, 2011 – . –URL: https://www.bolshoi.ru/ (дата обращения: 22.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Один из самых знаменитых театров не только России, но и всего мира приглашает посетить свой официальный сайт и заказать билеты на интересующую вас постановку. Здесь же вы прочтете интересные краткие факты об истории театра, найдете информацию об экскурсиях по театру, возможных трансляциях постановок и списки городов, где можно их посмотреть. Со списком играющих в театре артистов, актуальной афишей и театральным репертуаром вы ознакомитесь, перейдя по вкладкам в меню сайта. 
 

Государственный академический Малый театр : [сайт]. – Москва, 2019 – . – URL: https://www.maly.ru/ (дата обращения: 22.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Посетите данный сайт, чтобы быть в курсе всех так или иначе связанных с Малым театром событий и новостей. Хотите узнать, какие спектакли сейчас показывают в стенах данного театра, каким образом можно заказать билет, не выходя из дома, и каков театральный адрес – за этим тоже заходите на портал.

Об истории его создания, театральной труппе прошлого века и современных актерах, режиссерах и музыкантах читайте здесь же. Программку театральных постановок желающие найдут в специальной рубрике.

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова : сайт. – Москва, 2019 – . – URL: http://www.vakhtangov.ru/ (дата обращения: 22.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Еще один российский театр, успешно сражающийся за сердца театралов и демонстрирующий публике множество талантливых актеров на протяжении уже почти сотни лет.

Благодаря его официальному сайту вы всегда будете в курсе новостей, которые связаны с данным театром, сможете следить за театральными новин-ками, читать обзоры спектаклей и афишу будущих постановок.

Если театральная труппа соберется ехать на гастроли или фестивали – активные пользователи портала будут знать об этом первыми.

Московский театр «Современник» : сайт. – Москва, 2015 – . – URL: https://sovremennik.ru/ (дата обращения: 22.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

На этом сайте можно познакомиться с историей известного российского театра «Современник», который стал вторым домом для множества современных российских актеров и не только. Данный портал позволит всем пользователям ознакомиться с хрониками создания «Современника» и его судьбой на протяжении многих лет, а также с событиями, происходящими в нем, интересными спектаклями и упоминаниями в прессе. Почитать статьи об актуальных постановках, узнать имена участников труппы и купить билет в театр можно прямо на сайте.

Московский академический театр Сатиры : сайт. – Москва, 2012 – . – URL: http://www.satire.ru/ (дата обращения: 26.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Театр Сатиры был создан в 1924 году. Уже в первые годы своего существования Театр Сатиры отличался оригинальностью. Как правило, вместо традиционных спектаклей ставились пародийные сценки на тему быта и современной жизни («Москва с точки зрения», «Европа что надо», «Мишка, верти»).

В 1965 году театр переезжает в нынешнее здание на Триумфальной площади, где ранее располагался цирк. С 2000 года театром руководит Александр Ширвиндт.

Театр Сатиры создал собственный музей, где собрана коллекция экспонатов из истории отечественной сцены.

Московский государственный театр имени Ленинского Комсомола (ныне «Ленком») : сайт. – Москва, 2019 – . – URL: https://lenkom.ru/ (дата обращения: 26.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Театр Ленком – это опытный коллектив высочайших профессионалов. Все спектакли, которые ставятся на легендарной сцене, проходят с полными аншлагами.

Сегодня есть возможность предварительного заказа билетов в Ленком. На официальном сайте Ленкома, вы получите информацию по датам спектаклей, свободным местам в зале, стоимости билетов и способе доставки.

Вот уже с 1938 года мы знаем этот театр как Ленком. Его имя связано неразрывно с малыми и дорогими сердцу воспоминаниями о счастливы мгновениях в истории города Москвы. На его сцене всегда блистали самые лучшие актеры, самые заслуженные и любимые всеми режиссеры и сценаристы, тут всегда проводились самые смелые эксперименты. Стены здания театра полны историями и традициями. Всем известен адрес: Москва, ул. Малая Дмитровка, 6, ведь именно тут и находится замечательный театр Ленком.

Центральный академический театр Российской Армии : сайт. – 2018 – . – URL: https://www.teatrarmii.ru/ (дата обращения: 26.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Центральный академический театр Российской Армии занимает уникальное место. Созданный в 1930 году, театр стал ярким образцом отечественного искусства сцены, а также инициатором проектов международного масштаба.

Более 70 лет его существования – это десятилетия работы на сценической площадке выдающихся личностей, истинных подвижников театрального дела.

Театр кукол С.В. Образцова : официальный сайт. – Москва, 2019. – Обновляется в течение суток. – . – URL: https://puppet.ru/ (дата обращения: 26.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Театр, созданный Сергеем Владимировичем Образцовым, стал одной из достопримечательностей столицы.

Сегодня ГАЦТК – мировой куколь-ный центр с двумя зданиями на Садовом кольце, тремя сценами, уникальной специализированной библиотекой и одним из крупнейших в мире Музеев театральных кукол.

Мариинский театр : сайт. – Санкт-Петербург, 1998 – . – URL: https://www.mariinsky.ru/ru/?m=3463 (дата обращения: 28.03.2019).

Мариинский театр – один из величайших театров оперы и балета в России и мире. За более чем два столетия своей истории он стал символом русской культуры. Для этой сцены писали величайшие композиторы М.И. Глинка, П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, здесь родился классический балет Мариуса Петипа – визитная карточка русского балета.

Сегодня Мариинский театр – это технически совершенный театральный комплекс, включающий семь сценических площадок в Санкт-Петербурге: Историческая сцена, Новая сцена и четыре камерных зала (Зал Прокофьева, Фойе Стравинского, Залы Щедрина и Мусоргского), акустически совершенный Концертный зал, а также Приморская сцена Мариинского театра во Владивостоке.

Сохраняя традиции и великое наследие, театр под руководством Валерия Гергиева стремится в будущее, создавая инновационные постановки, работая с лучшими мировыми режиссёрами, приглашая ведущих музыкантов и артистов оперы и балета, активно расширяя поле культурно-просветительской деятельности.

Большой драматический театр имени Г.А.Товстоногова : сайт. – Санкт-Петербург, 2019 – . – URL: https://bdt.spb.ru/ (дата обращения: 28.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Большой драматический театр был организован по инициативе писателя Максима Горького, актрисы и комиссара театров и зрелищ Марии Андреевой и поэта Александра Блока в 1918 году.

Самой знаменитой сценой СССР БДТ стал под руководством Георгия Товстоногова, который был главным режиссером театра с 1956 по 1989 год.

В 2013 году режиссер Андрей Могучий, один из лидеров современного театрального авангарда стал художественным руководителем БДТ.

Для театра началась новейшая история, наполненная не только спектаклями, но и социально значимыми проектами. Сохраняя свое кредо на протяжении столетия, Большой драматический театр ведет открытый диалог на темы, волнующие современное общество, поднимающие проблемы человека своего времени.

У Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова три сцены. Основная (750 мест) и Малая сцены (120 мест) находятся в историческом здании на набережной Фонтанки, 65. Вторая сцена БДТ (300 мест) располагается на площади Старого театра, 13, в здании Каменноостровского театра.

Каждый сезон на этих трех площадках выходит не менее 5 премьер и более 350 спектаклей, реализуются социально-просветительские проекты, проходят выставки, круглые столы, концерты лекции ведущих деятелей современного искусства.

Театр им. Ленсовета. : сайт. – Санкт-Петербург, 2019 – . – URL: http://lensov-theatre.spb.ru/ (дата обращения: 28.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета был основан в Ленинграде в 1933 году и первоначально носил название «Новый театр», своё нынешнее имя получив только в 1953 году.

У современного театра есть три сцены, одна из которых, как и положено, основная. Вместимость основной сцены – 589 мест. На малой сцене также проходит достаточно много спектаклей. Вместимость малой сцены – 95 человек. Зрительный зал камерной сцены может принять 52 зрителя. Распределение количества спектаклей по месту, где они проходят (Большая сцена, Малая сцена, Камерная сцена).

Российский государственный академический театр им. Федора Волкова : сайт. – Ярославль, 2019 – . – URL: http://www.volkovteatr.ru/ (дата обращения: 28.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Старейший русский драматический театр страны — если отсчитывать его историю от первых спектаклей труппы Федора Волкова, которая начала выступать в середине XVIII века. Возрождение Волковского началось в конце нулевых, когда туда пришел директор Борис Мездрич, главный театральный кризис-менеджер России.

Сейчас театром руководит режиссер Евгений Марчелли, мастер неочевидных прочтений классики: у него нужно смотреть прежде всего «Без названия» и «Месяц в деревне».

Новосибирский государственный академический театр Красный факел : сайт. – Новосибирск, 2019 – . – URL: http://red-torch.ru/ (дата обращения: 28.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Труппа «Красного факела» хорошо известна не только Москве, куда театр регулярно приезжает на «Золотую маску», но и Европе — благодаря знаменитым «Трем сестрам» Тимофея Кулябина. Спектакль, поставленный на жестовом языке, стал сенсацией венского фестиваля Wiener Festwochen и до сих пор активно гастролирует. Кроме спектаклей Кулябина, в театре работают приглашенные режиссеры первого ранга вроде Филиппа Григорьяна и Дмитрия Егорова.

Севастопольский академический русский драматический театр им. А. В. Луначарского : официальный сайт. – Севастополь. – Обновляется в течение суток. – . – URL: http://www.lunacharskiy.com/ (дата обращения: 27.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Основу репертуара театра Луначарского, Севастополь, на сегодняшний день составляют спектакли режиссера В.В. Магара – настоящие исследования вечных человеческих ценностей. Именно поэтому они задевают душу, вызывают сильные эмоции и так захватывающе интересны.

Особый интерес представляет Античный филиал театра имени Луначарского в Херсонесе. Под открытым небом, в естественных декорациях, среди развалин древнего театра проходят спектакли по произведениям Софокла и Еврипида, исторические драмы Гумилева. Шум моря и яркие краски заката, очарование атмосферы древнего Херсонеса и игра талантливых актеров дарят незабываемые впечатления всем зрителям, жителям и гостям Севасто-поля.

15 сентября 2011г. театр Луначарского в Севастополе отметил свое 100-летие. Открытый в 1911 году театр назвался Ренессанс и располагался на Приморском бульваре. В 1957 году на проспекте Нахимова было открыто новое здание театра.
 

ГБУК «Севастопольский театр юного зрителя» : сайт. – Севастополь, 2019 – . – URL: https://sevtyuz.ru/ (дата обращения: 27.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Он оказался уникальным по возрастным зрительским рамкам, работая для детей от 2 до 18 лет и взрослых. В театре ТБМ уже более 30 лет разговаривают с детьми об искусстве и культуре, используя язык драмати-ческого театра, музыки композиторов-классиков и рок-музыки, сценографии и танца.

Театр для детей и молодежи г.Севастополя всем своим творчеством содействует развитию фантазии, воображения, мышления и чувств детей, взаимопониманию детей и родителей, радостного и светлого восприятия жизни.

Крымский академический русский драматический театр им. М. Горького : официальный сайт. – Крым. – Обновляется в течение суток. – . – URL: https://русскийтеатркрым.рф/ (дата обращения: 27.03.2019). – Текст : электронный.

Посетив этот официальный сайт, вы всегда будете в курсе новостей, которые связаны с данным театром, сможете следить за театральными новинками, читать обзоры спектаклей и афишу будущих постановок.

Если театральная труппа соберется ехать на гастроли или фестивали – активные пользователи портала будут знать об этом первыми.

Раздел 3. Театры Оренбуржья

Духовным и территориальным центром театрального пространства Оренбуржья является город Оренбург, так как именно в нем сосредоточенны основные театры, театральные коллективы, зрительская аудитория. В Оренбурге наиболее интенсивно протекает театральная жизнь, активность которой поддерживается Оренбургским региональным отделением Союза театральных деятелей России. Оренбургское отделение СТД появилось в Оренбурге в 1938 году и с тех пор занимается оказанием помощи и поддержки деятелей российской сцены. При поддержке Оренбургского отделения СТД проводятся всевозможные фестивали, организуются конкурсы и смотры театральной самодеятельности, привлекая людей к активному участию в театральной жизни. Тем самым стимулируется интерес к театру у жителей области.

Имиджу Оренбурга как современной театральной столицы Южного Урала способствует активная фестивальная деятельность. Театральные фестивали «Гостиный двор», «Театральное Оренбуржье», «Оренбургский арбузник», «Фестиваль театров Поволжья», обеспечивают популяризацию театрального творчества в регионе. На фестивали приглашаются известные театры, проводятся мастер-классы и т.д.

Театры : [сайт]. – Оренбург, 2019 – . – URL: http://www.orenburg-gov.ru/Info/SocialServices/Culture/Theatres/ (дата обращения: 28.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Указ Губернатора Оренбургской области от 12.12.2018 №694-ук «О проведении Года театра в Оренбургской области» [Электронный ресурс]. – В данном виде документ опубликован не был. – Доступ из справ.-правовой системы «КонсультантПлюс» (дата обращения 13.03.2019).

Театры : [сайт]. – Оренбург, 2019. – . – URL: http://www.orenburg-gov.ru/Info/SocialServices/Culture/Theatres/ (дата обращения: 28.03.2019).– Текст. Изображение : электронные.

В Оренбургской области действует 7 профессиональных театров, 5 из них областные государственные:

- Оренбургский государственный областной театр драмы им. М. Горького;
- Оренбургский государственный областной театр музыкальной комедии;
- Оренбургский областной театр кукол;
- Оренбургский государственный татарский драматический театр им. М. Файзи;
- Орский государственный драматический театр им. А.С. Пушкина;

и 2 муниципальных:

- Оренбургский муниципальный театр кукол «Пьеро»
- Бугурусланский муниципальный драматический театр им. Н.В. Гоголя.

Оренбургский театр кукол Пьеро : официальный сайт. – Оренбург, 2017. – Обновляется в течение суток. – URL: http://teatr-piero.ru/ (дата обращения: 28.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Оренбург — это город, богатый своими театрами. Каждый из них заслуживает особого внимания при посещении города.

История каждого из них достаточно уникальна и интересна.
Но не стоит думать, что если здесь есть такие метры своего дела, которые радуют своим творчеством оренбуржцев вот уже почти восемьдесят лет, в городе нет места новым коллективам. Одним из таких стал театр кукол под названием «Пьеро».

Это молодой коллектив, который начал свою работу в 1991 году. Творческая атмосфера всегда помогает им создавать новые и новые постановки, которые завораживают зрителей всех возрастов.

Оренбургский театр Музыкальной комедии : официальный сайт. – Оренбург. – Обновляется в течение суток. URL: https://www.orenmuzcom.ru/ (дата обращения: 28.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Театр Музыкальной комедии в Оренбурге – это достаточно старое заведение. Оно было открыто в 1935 году. Первым художественным руководителем стал В.В. Ратмаковский. Из-за того, что в городе не нашлось места для нового театра, свой первый сезон труппа провела в Орске.

Самым первым спектаклем, который показали актёры Музкомедии в Оренбурге, стал «Холопка» драматурга Н. Стрельникова.

Вот уже более восьмидесяти лет со сцены не сходят классические произведения И. Штрауса, И. Кальман, Ф. Легар, Ж. Оффенбах и др.

Оренбургский государственный областной драматический театр им. М. Горького : официальный сайт. – Оренбург. – Обновляется в течение суток. – URL: http://orendrama.ru/ (дата обращения: 28.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

Оренбургский драматический театр является одним из старейших театров на территории Сибири, образован в 1869 году.

На сегодня это основная театральная сцена и значимая культурная ячейка области и города. Роскошное историческое здание, в котором расположен театр, было построено в 30-х годах XIX века, в 2006 году проводилась последняя его реконструкция. Зрительный зал вмещает 429 мест. Художественным руководителем театра с 1997 года является Рифкат Вакиович Исрафилов, народный артист России.

Татарский драматический театр им. Мирхайдара Файзи : сайт. – Оренбург, 2019 – . – URL: http://faizi.ru/ (дата обращения: 28.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

В 1905 году известным татарским театральный деятель, Ильясбек Кудашев — Ашкадарский, образовал первую татарскую театральную труппу. Именно с этого начинается татарское театральное движение в Оренбурге. Позднее созданная труппа получила название «Сайяр», на основе которой образовался национальный татарский Академический театр имени Г. Камала. С того времени в Оренбурге начали свою работу различные театральные коллективы, как вновь появившиеся, так и приезжие.

Орский драматический театр им. А.С. Пушкина: официальный сайт. – Орск. – Обновляется в течении суток. – URL: http://www.orsk-teatr.ru/ (дата обращения: 28.03.2019). – Текст. Изображение : электронные.

С 1937 года театр начинает свою историю. Орский драматический театр открылся премьерой спектакля «На берегах Невы» по пьесе К. Тренева.

В театре были поставлены такие спектакли, как: «Разлом» Б. Лавренев, «На дне» М. Горький, «Лес» А.Н. Островский. Руководителем театра был заслуженный артист РФ А.Е. Ларионов.

В 1969 году было построено новое здание театра.

Здание театра находится на Комсомольской площади, в центре города.

Бугурусланский драматический театр им. Н.В. Гоголя : сайт. – Бугуруслан, 2019. – . –URL: http://bug-teatr.ru/index/0-4 (дата обращения: 28.03.2019). – Текст. Изображение : электронный.

Бугурусланский городской драматический театр им. Н. В. Гоголя – один из старейших, провинциальных театров  России, 27 октября 2017 года открыл свой 117-й театральный сезон. История его создания тесно связана с движением за трезвый образ жизни.11 марта 1898 года по просьбе Бугурусланского уездного попечительства о народной трезвости архитектор Хилинский представил на утверждение губернскому правлению «проект народной чайной с театром». Год основания театра – 1900 г.

 

Несмотря на то, что кинематограф и 3D-технологии существуют уже давно, театры не теряют своей популярности, как и в былые времена. Да и может ли картинка сравниться с игрой актера, когда ощущение духа спектакля буквально витает в зале? И балет, и опера, и комедия, и мюзикл – любая постановка может всколыхнуть чувства и погрузить в неповторимую атмосферу разворачивающегося на сцене действа. Каждый театр уникален и неповторим своей атмосферой, актерами, историей. Так что сегодня мы поговорим именно о них.
 
 
Театры Европы

Teatro alla Scala
 
Начнем с Италии, ведь ее можно назвать одной из колыбелей театра. Здесь, наравне с Греций и Францией, зарождались многие театральные традиции, и вклад этой страны в театральное искусство неоспорим. Лучшим театром Италии заслуженно считается «Ла Скала» в Милане. Построен он был в 1776-1778 годах, а своим названием обязан церкви «Санта Мария де ла Скала», которая располагалась на этом месте до театра. Есть легенда, что при закладке фундамента была найдена античная глыба с изображением мима Пилада, словно благословение древних богов будущему театру. Зал театра вмещает до 2 800 человек. В разные времена здесь очень любили творчество Беллини, Верди и Пуччини. Также в «Ла Скала» проходили балы и, даже, когда-то была коррида. Кстати, сюда принято приходить одетым в черное.

Shows by Teatro alla Scala [Электронный ресурс] // Teatro alla Scala. – Режим доступа: http://www.teatroallascala.org/en/index.html. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Ла Скала [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CB%E0_%D1%EA%E0%EB%E0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).

 
Grand Opera

Во Франции самым знаменитым считается театр «Гранд Опера», хотя официальное его название – «Национальная академия музыки и танца», основанная в 1669 году поэтом Перреном и композитором Камбером с подписи Людовика XIV. Этот театр пережил века, Французскую революцию, сменил много названий, но так и остался одним из лучших. Здание, в котором он располагается сегодня, построено архитектором Ш. Гарнье в 1875 году. Зал вмещает 2 130 человек. Все спектакли, поставленные на сцене «Гранд Опера» за три с половиной века, перечислить сложно. Изначально это были произведения французских композиторов, потом итальянских и немецких. В двадцатом веке здесь состоялась премьера оперы "Мавра" Стравинского.

Opera National de Paris [Электронный ресурс] // Grand Opera. – Режим доступа: http://www.operadeparis.fr/en/. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Опера Гарнье [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4_%D0%9E%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).


Wiener Saatsoper


«Венскую оперу» тоже нельзя обойти вниманием. Австрия всегда гордилась своими композиторами, именно поэтому здесь так любят ставить постановки на музыку Моцарта. Также здесь прошла премьера всего Вагнеровского цикла «Кольцо Нибелунгов». Построена «Венская опера» в 1869 году, внутреннее убранство поражает роскошью и величественностью. В конце 19 века это место было средоточием культурной жизни Европы. Здесь же до сих пор по традиции ежегодно проходит знаменитый на весь мир «Оперный бал», куда съезжаются богачи со всего мира, хотя раньше он был оплотом местной аристократии.

Show bill [Электронный ресурс] // Wiener Saatsoper. – Режим доступа: http://www.wiener-staatsoper.at/Content.Node/home/Startseite-Content.en.php. –  Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Венская государственная опера [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).


Covent Garden

Самый знаменитый театр в Англии – лондонский «Ковент-Гарден». Основан он был в 1732 году, а в том виде, в котором предстает сейчас, сохранился с последней отстройки в 1856 году. Отличается высоким уровнем игры актеров и соответствующими гонорарами. В 19 веке здесь пели лучшие исполнители того времени, такие как Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи. Иногда здесь исполняют постановки на языке оригинала, что отличает "Ковент-Гарден" от многих других театров. Само здание окутано легендами о призраках, так подходящими «Туманному Альбиону», и таинственностью. Рассчитан на 2 250 посадочных мест.

What’s on [Электронный ресурс] // Covent Garden Theater. – Режим доступа: http://www.roh.org.uk/. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Королевский театр Ковент-Гарден [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D1%82-%D0%93%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD_%28%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%29. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).


Arena di Verona

«Арена ди Верона» – это уникальный театр. Аналогов ему нет во всем мире, ведь он построен еще во времена императора Августа в первом веке нашей эры. Это овальный римский амфитеатр, и что самое интересное, функционирующий. Уже триста лет на этой сцене даются спектакли, а в римские времена здесь умирали гладиаторы и проводились турниры. С 1913 года ежегодно летом здесь проходит оперный фестиваль. Ставят в основном зрелищные постановки, такие, как «Аида», открывшая первый из этих фестивалей, «Турандот», «Кармен». «Арена ди Верона» способна вместить до 16 000 зрителей одновременно, что не под силу не одному залу классических театров.

Performances [Электронный ресурс] // Arena di Verona. – Режим доступа: http://www.arena.it/en-US/HOMEen.html. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Арена ди Верона [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B0_%D0%B4%D0%B8_%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).



Театры России

Большой театр

В России в один ряд с вышеназванными театрами можно поставить «Большой театр». Он был основан в 1776 году, то здание, где он располагается сейчас, появилось в 1825 году. Здесь прошли премьеры опер Чайковского – «Мазепа», «Воевода», «Черевички» и Рахманинова – «Скупой рыцарь», «Алеко» и «Франческа да Римини», также Рахманинов выступал в качестве дирижера. На сцене Большого театра выступают и приезжие труппы из «Ла Скала» и «Венской оперы». Рассчитан на 2 155 мест.

238-й сезон [Электронный ресурс] // Большой театр. – Режим доступа: http://www.bolshoi.ru/. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).

Большой театр [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%BE%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).


Мариинский театр

«Мариинский театр» – это один из старейших и наиболее крупных музыкальных театров России. Ему принадлежит выдающаяся роль в развитии русского оперного и балетного искусства. Музыкальные спектакли давались в Петербурге с 20-х годов 18 века французскими, начиная с 30-х годов итальянскими оперными труппами, где выступали и русские артисты, в дальнейшем составившие основу русской труппы казённого театра. Историю театр ведёт с 1783, когда в столице был построен Каменный (Большой) театр и указом Екатерины II организована труппа «...не для одних комедий и трагедий, но и для оперы». В 1944 году здание восстановлено после разрушений, причинённых бомбардировками во время блокады Ленинграда; в 1968-70 полностью реконструировано. Зрительный зал рассчитан на 1625 мест.

Новости театра [Электронный ресурс] // Мариинский театр. – Режим доступа: http://www.mariinsky.ru/. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).

Мариинский театр [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%E0%F0%E8%E8%ED%F1%EA%E8%E9_%F2%E5%E0%F2%F0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).


Малый театр

Это старейший театр России. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году. В 1824 году Бове перестроил для театра особняк купца Варгина, и драматическая часть Московской труппы Императорского театра получила собственное здание на Петровской (ныне Театральной) площади и собственное название – «Малый театр». Датой основания Малого театра принято считать 14 октября 1824 г., когда в нынешнем здании Малого театра, на Петровской площади, начались спектакли драматической труппы бывшего Петровского театра, с 1806 г. входившего в систему императорских театров. Здание театра было реконструировано в 1947 по проекту архитектора А. П. Великанова. В 1929 перед зданием театра установлен памятник А. Н. Островскому.

Новости [Электронный ресурс] // Малый театр. – Режим доступа: http://www.maly.ru/. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).

Малый театр [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D1%8B%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).



Театры Австралии и Азии


Sydney Opera

«Сиднейская опера» – шедевр скорее архитектурный, нежели театральный. Это место стало символом Австралии, здесь проходят как спектакли, так и различные шоу, нет привычного театрального оформления, да и репертуар не классический. Но, может, это такое представление создателей о театре будущего, ведь "Сиднейская опера" была построена всего 37 лет назад. Кстати, открывала ее сама королева Елизавета.

Latest news [Электронный ресурс] // Sydney Opera. – Режим доступа: http://www.sydneyoperahouse.com/homepage.aspx. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Сиднейский оперный театр [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).


Пекинская опера

Столичная музыкальная драма (Цзинцзюй) или «Пекинская опера» является самым известным видом китайского традиционного искусства. Она зародилась в конце XVIII века и получилась из слияния нескольких древних театральных стилей, однако свой классический вид она получила в XIX веке. Название «Цзинцзюй» опера получила  в 1876 году. В настоящее время столичная музыкальная драма признана национальным достоянием.

По сути, Цзинцзюй – это даже не опера, а некий синтезированный театральный стиль, который включает в себя пение, декламацию, сценические бои и акробатические номера. В отличие от привычного нам театра, актеры не стараются играть индивидуальный и достоверный человеческий образ, они создают канву исторического события или характера героя при помощи строгой регламентированной символики.

Пекинская опера [Электронный ресурс] // Путешествия по Китаю. – Режим доступа: http://beijingtravel.ru/iskusstvo/pekinskaya-opera/. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).

Пекинская опера [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%E5%EA%E8%ED%F1%EA%E0%FF_%EE%EF%E5%F0%E0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).


Театр Кабуки

«Театр Кабуки» – это такой вид классического японского театра, который объединяет драматургию, танцы, музыкальное сопровождение и предлагает зрителям спектакли, в которых форма, цвет и звук образуют уникальную комбинацию, ассоциируемую с величайшими мировыми сценическими традициями. Возникновение кабуки приписывается служительнице храма Идзумо Окуни, которая, согласно имеющимся документальным свидетельствам, возглавляла преимущественно  женскую труппу, дававшую в 1603 г. легковесные представления (танцы, комические скетчи),  избрав в качестве подмостков пересохшее русло реки Камогава в Киото. Постепенно эта  труппа обрела общенациональное признание, а пьесы Окуни (впоследствии и весь жанр)  стали определяться термином «кабуки», причем его основное значение (буквально - техника пения и танцев) дополнялось намеком на «экстраординарный» и «шокирующий» характер  действа и распространились по всей Японии.

Театр Кабуки [Электронный ресурс] //  Pacific Partners Tokyo. – Режим доступа: http://www.ppt-japan.com/isskustvo/teatr_iskusstvo/teatr_kabuki.html. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).

Пекинская опера [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E0%E1%F3%EA%E8. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).



Театры Америки

Broadway Theater

Еще один неклассический театр – «Бродвейский». Это не здание, это традиции. Когда-то словосочетание «Бродвейский театр» означало, что это один из небольших театров, расположенных на соответствующей улице Нью-Йорка, но сегодня в это понятие вложен совсем другой смысл. На «Бродвей» приглашают актеров на один или несколько сезонов, там нет постоянной труппы, и спектакль идет, пока он интересен публике. Именно поэтому, из-за разнообразия, многих зрителей тянет именно сюда. Традиции «Бродвейского театра» сложились около столетия назад.

Broadway Shows [Электронный ресурс] // Broadway Theater. – Режим доступа: http://www.broadway.com/. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Бродвейский театр [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B2%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).


The Metropolitan Opera

Нью-Йоркский «Метрополитен Опера» – самый знаменитый театр в США и при этом самый современный из всех здесь перечисленных. Он основан в 1883 году, отличается отсутствием столь роскошного убранства, как в других театрах. Зато здесь применены многие современные технологии, как, например, бегущая строка в спинке кресла. Изначально в «Метрополитен Опера» любили ставить Вагнера. Так же, как и в Англии, здесь ставят оперы на языке оригинала. Гонорары исполнителям здесь скромнее, чем в других местах, но петь на этой сцене все равно очень престижно. Зал большой, вмещает 3 625 человек. Что интересно, театр не государственный и содержится на средства частных лиц и пожертвования фирм.

Metopera [Электронный ресурс] // The Metropolitan Opera. – Режим доступа: http://www.metoperafamily.org/metopera/index.aspx?. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Метрополитен-опера [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BD-%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).


Teatro Colón

Самым крупным театром Южной Америки является «Театр Колон». Он был основан в 1857 году. Располагается в городе Буэнос-Айрес и может вместить до 2 478 человек одновременно. На момент строительства первое здание театра было самым передовым среди опер, здесь применялось газовое освещение и устройства для спецэффектов. Современное здание открылось в 1908 году, помимо сидячих мест, оно рассчитано на 500-1000 стоящих людей. Здесь часто ставят русские спектакли, такие, как «Борис Годунов», «Садко», «Евгений Онегин».

Shows by Teatro Colón [Электронный ресурс] // Teatro Colón. – Режим доступа: http://www.teatrocolon.es/. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Колон (театр) [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BD. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).




 
Всякий знает, какую роль сыграли в развитии театра Мольер и Шекспир; всем известно, кто такой Еврипид. Англичане и французы хранят воспоминания о великих трагических актерах — Кине и Тальма. Любители балета не забыли имен Петипа и Нижинского; в памяти зрителей остались первые исполнительницы канкана — Грий д'Эгу и Ла Гулю.

Но кого, кроме Грока и Фрателлини, да, может быть, Кодона и Растелли, помнят те, кто приходит в цирк? Знают ли они имена тех, кто вот уже больше двух веков приводит их в восхищение? Известно ли им, что современный цирк был основан в 1770 году неким Филипом Астлеем, а Луи Сулье в XIX веке добрался со своей труппой до самой Японии? Что вовсе не Барнум создал цирк, носящий его имя, а на открытии старого Зимнего цирка в Париже присутствовал император Наполеон III?

У цирка, как у балета, театра или кино, есть своя история, и несправедливо, что мы так редко вспоминаем о людях, которые столько сделали для развития циркового искусства.

Этот путеводитель — своеобразная дань признательности наездникам, акробатам, дрессировщикам, клоунам, в общем, всем людям, которые посвятили всю свою жизнь тому, чтобы хоть отчасти породнить реальность с мечтой, исполнить невыполнимое, выйти за грань возможного, — одним словом, чтобы создать чудесный мир Цирка и позволить детям всех возрастов, в том числе и взрослым, воспарить над окружающей их прозой жизни.

В путеводителе представлены электронные ресурсы, призванные познакомить читателей с волшебным миром цирка.



Часть 1. Что такое цирк
 
1. Цирк [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D6%E8%F0%EA. – 24.01.2014.

Цирк (от лат. circus — круг) — вид зрелищного искусства, по законам которого строится развлекательное представление. Также цирком называется и само специальное здание для проведения этих представлений.

Основой циркового искусства считается демонстрация необычного и смешного; характерной принадлежностью современного цирка является демонстрация фокусов, пантомимы, клоунады, реприза, исключительных способностей, часто связанных с риском (физическая сила, акробатика, эквилибристика), дрессированных животных.

2. Что такое цирк? [Электронный ресурс] // Цирк. Энциклопедия. - Режим доступа: http://www.v-zirk.ru/. – 24.01.2014.

В противоположность общепринятому мнению, искусство цирка возникло сравнительно недавно. Оно пестро по составу и состоит из элементов, существовавших задолго до того, как появился на свет его основатель Филип Астлей.

Цирковое представление разворачивается на круглом манеже диаметром двенадцать-тринадцать метров; в программу непременно должны входить конные номера (потому-то и необходим манеж), выступления акробатов, эквилибристов, жонглеров; желательно также присутствие клоунов (нет лучшего фона для представления, чем смех). На арене появляются и дрессированные животные, но это не обязательно. Немыслим цирк без лошадей и манежа. То и другое — основные признаки этого искусства. Там, где их нет, мы имеем дело не с цирком, а с варьете. Никто ведь не путает театр с мюзик-холлом, а оперу — с кабаре.

Цирк занимает в ряду искусств особое место; цирк — искусство визуальное (ему не страшны языковые барьеры) и универсальное (оно доступно любой публике).

3. Что такое цирк [Электронный ресурс] // Как просто. - Режим доступа: http://www.kakprosto.ru/kak-93941-chto-takoe-cirk. – 24.01.2014.

Скупые строчки словаря вряд ли раскроют вам всю уникальность, яркость, зрелищность и удивительную «всеадресность» циркового искусства. Зрителей эффектных представлений приводят в восторг и сложнейшие трюки, что поэтизируют физическое совершенство, и тонкий юмор веселой клоунады. Восхищение вызывает бесстрашное и талантливое умение дрессировки братьев наших меньших и чудо изысканных фокусов. Разложить по полочкам волшебство эмоциональной заряженности цирковой арены невозможно. Нужно просто прийти в цирк.

4. Слово о цирке [Электронный ресурс] // В мире цирка и эстрады. - Режим доступа: http://www.ruscircus.ru/slovo_o_cirke_928. – 24.01.2014.

Мы не будем говорить о цирках Древнего Рима, в которых устраивались бега колесниц и бои гладиаторов, а также о зрелищах, распространенных в Испании и некоторых государствах Южной Америки, - о знаменитых корридах, то есть боях людей с быками. Наш рассказ о том цирке, в котором выступают артисты: наездники, дрессировщики, акробаты, гимнасты, жонглеры, клоуны, а также ставятся сюжетные тематические представления, именуемые на профессиональном языке пантомимами. Будем говорить о цирке, установившем в качестве производственной площади арену (манеж) с мягким покрытием, обнесенную невысоким твердым барьером, а также имеющем сферический потолок (купол), удобный для демонстрации всякого рода гимнастических эволюций. Такой цирк складывался на протяжении тысячелетий, но современные черты обрел лишь в конце восемнадцатого века.

5. Цирк – что это? [Электронный ресурс] // Цирк - воплощение наших сокровенных мечт и фантазий. - Режим доступа: www.cyrcus.ru/fantasia.html. – 24.01.2014.

Для каждого из нас цирк – это не пустое слово. Услышав его, все мы сразу же начинаем представлять себе парящих под куполом гимнастов, взмывающих в высь акробатов, мастерски шагающих по леске эквилибристов, и конечно же, озорных клоунов, дрессированных тигров, собак, голубей и даже слонов. Цирк – это самое настоящее мистическое место, где сбываются наши самые сокровенные фантазии. Перевоплощение наших детских снов прямо на сцене, оживление любимых игрушек, обладающие сверх способностями любимые герои… что же может быть дороже и ближе нашему сердцу?! Ведь цирк нам снова и снова нам доказывает, нас убеждает и в живую показывает, что сны, мечты и грезы – могут перевоплотиться в реальность.

Кто не бывал в цирке? Наверное, единицы из нас. Ведь все родители стремятся сводить своих детей в цирк. Часто бывает и так, что первый билет, который попадает к нам в руки в детстве, это именно билет в цирк. И это здорово!


Часть 2. Цирки мира


 
Канадский "Цирк Солнца" (Cirque du Soleil) на сегодня – самая мощная в мире, динамично развивающаяся цирковая корпорация. География её деятельности простирается на пять континентов. Cirque du Soleil – самая могущественная в мире империя развлечений, ориентированная на цирк.

Капитализация компании Cirque du Soleil перевалила за миллиард долларов. Цирк Солнца располагает самым современным креативным Центром в Монреале, а также разветвлённой сетью административных офисов в Лондоне, Нью-Йорке, Амстердаме, Сингапуре, Гонконге и Лас-Вегасе.

Про цирк Солнца говорят, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство. Его достижения награждены ведущими премиями циркового мира, а запись одного из их шоу — ещё и телепремией «Эмми».

Все проекты «Цирка Солнца» - это синтез восточных и западных стилей циркового искусства, немыслимая пластика гимнастов, головокружительные трюки, феерические спецэффекты и живая музыка. Это фантастические представления с невероятным сочетанием музыки, света и, конечно, мастерства артистов, которое находится на грани человеческих возможностей.

Топ-10 лучших цирков мира [Электронный ресурс] // Мозаика странностей. Режим доступа: http://felbert.livejournal.com/740704.html. – 24.01.2014.

1. О цирке [Электронный ресурс] // Cirque Du Soleil. - Режим доступа: http://www.cds.ru/. – 24.01.2014.

Среди всех великих творческих начинаний, которые были в истории цирка, сложно забыть то, что сделал для Cirque du Soleil один удивительный человек, великий фантазер и великолепный организатор Ги Лалиберте – человек, придумавший и основавший Цирк дю Солей. Начав с небольшой группы из 20 уличных артистов в 1984 году, Cirque du Soleil превратился в одну из крупнейших компаний индустрии развлечений, штаб-квартира которой расположена в Монреале. В компании трудится 5000 человек из 50 стран мира, в том числе более 1300 артистов. Яркие, эмоциональные и ни на что не похожие представления Цирк дю Солей — поразительное сочетание отточенного актерского мастерства, безупречной хореографии и профессиональной акробатики, которые наряду с невероятно удивительными сюжетами поражают воображение зрителя. Cirque du Soleil принес сказку и радость в жизнь более 100 миллионов зрителей в 300 с лишним городах в 40 странах на пяти континентах.

2. Shows by Cirque Du Soleil [Электронный ресурс] /англ. яз. // Cirque Du Soleil. - Режим доступа: http://www.cirquedusoleil.com/en/home/shows.aspx. – 24.01.2014.

На этом сайте Вы найдёте информацию о шоу, проводимых труппой Cirque Du Soleil. Ресурс на английском языке.

 
Вряд ли где-нибудь еще с такой определенностью проявляется традиционность, как в мастерстве артистов китайского цирка. Костюм, грим, аксессуары, порядок распределения трюков в номере, редкая скромность, даже если можно так выразиться, целомудренная непритязательность «подачи» - за всем этим явственно ощущается своеобразие национальной культуры зрелища. Своеобразие, выработанное и отшлифованное творчеством многих поколений.

Звание одного из самых самобытных цирков по праву принадлежит Китайскому государственному цирку. Декорации в нем расставляются согласно законам фен-шуй. В нем нет дрессировщиков и животных, а звездная труппа включает лучших в мире акробатов, гимнастов, эквилибристов, жонглеров. Причем возраст артистов, в основном, не превышает 25 лет. Кстати, некоторые из них - мастера из легендарного монастыря Шаолинь.

Топ-10 лучших цирков мира [Электронный ресурс] // Мозаика странностей. Режим доступа: http://felbert.livejournal.com/740704.html. – 24.01.2014.

1. Китайский государственный цирк [Электронный ресурс] // AlldayPlus.ru. - Режим доступа:  http://alldayplus.ru/design_art_photo/culture/175-kitajskij-gosudarstvennyj-cirk.html. – 24.01.2014.

Китайский цирк, один из самых древних в мире, развивается уже более двух тысячелетий и как один из основных видов искусства считается национальным достоянием. Относительно недавнего времени, все тайны и секреты мастерства здесь считались государственной тайной. В старину за раскрытие секрета гибкости женщины-змеи полагалась смертная казнь. Изгибающие свое тело подобно ползущим лианам 14-летние хрупкие девочки, которые в один миг могут свернуть из своих рук и ног узел, и сегодня кажутся нам невероятными и сказочно фантастичными.

2. Китайский государственный цирк  [Электронный ресурс] // Цирки.ру. - Режим доступа:  http://www.circuses.su/cirki/china/. – 24.01.2014.

В зрелищном двухчасовом представлении Китайского Государственного Цирка, гастроли по Европе которого пройдут в 2006 и 2007 году, участвуют всемирно знаменитые мастера боевых искусств из храма Шаолинь, артисты Пекинской Оперы и лучшие акробаты цирка.

 
Как известно, в современном мире размер имеет значение. А также разнообразие - во всём. Отсюда и многоэтажные торговые центры, и спутниковое телевидение, позволяющее наслаждаться одним из десятков, а то и сотен каналов; и многозальные кинотеатры... Администрация цирка «Ринглинг» решила идти в ногу со временем и предложила зрителям единственное в мире цирковое представление, идущее на трёх площадках - одновременно!

Здесь все является объектом рекламы, и потому зрители, приходящие на представление заранее, получают возможность понаблюдать за тем, как наносят грим клоуны и как готовятся к выступлениям дрессированные животные (хотите их гладить? — да сколько угодно!)

Именно этот цирк прославился тем, что зрители могут наблюдать одновременно за семью аттракционами, демонстрируемыми на трех манежах и четырех помостах!

Топ-10 лучших цирков мира [Электронный ресурс] // Мозаика странностей. Режим доступа: http://felbert.livejournal.com/740704.html. – 24.01.2014.

1. Цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли [Электронный ресурс] // Redigo.ru. Режим доступа: http://redigo.ru/geo/North_America/USA/poi/79244. – 24.01.2014.

В 1881 году на свет появилось «Лучшее шоу на Земле Барнума и Бейли», возникшее в  результате слияния цирка Барнума и Джеймса Бейли. Амбиции нового цирка подтвердил уникальный номер со слоном Джамбо. Дрессированный слон появился в цирке в 1882 году, обеспечил ему аншлаги и сделал имя Джамбо нарицательным.

В 1907 году цирк пережил еще одно слияние, на этот раз труппу возглавили братья Ринглинг. К концу 1920-х годов они выкупили долю Барнума и Бейли. С тех пор «Цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли» стал для американцев синонимом цирка.

2. Американский цирк Барнума и братьев Ринглинг [Электронный ресурс] // В мире цирка и эстрады. - Режим доступа: http://www.ruscircus.ru/circususa367. – 24.01.2014.

Своеобразную атмосферу американского цирка обусловливают тяга к гигантским масштабам, любовь к праздничности, кричащей яркости и благоговение перед традициями, которых так не хватает жителям Нового Света. В самом деле, дерэкие начинания американцев не лишили их цирки очарования, которое не удалось сохранить многим европейским цирковым деятелям, гоняющимся за модой. Жан Ришар сказал однажды: «Завтра цирк будет таким, каким был позавчера». По ту сторону Атлантического океана этот лозунг неизменно пытались претворить в жизнь!

3. Shows by Ringling's Bros. Circus [Электронный ресурс] / англ. яз. // Ringling's Bros. Circus. Режим доступа: http://www.ringling.com/. – 24.01.2014.

На этом сайте Вы найдёте информацию о шоу, проводимых труппой Ringling's Bros. Circus. Ресурс на английском языке.



Часть 3. Цирки России

 
Каждое шоу Большого Московского цирка уникально и радует чем-то необычным. Артисты этого цирка выступают на пяти манежах: конном, водном, ледовом, световом, иллюзионном. А в одном из спектаклей есть единственный в мире номер с дрессированными ежами. Оказывается, эти маленькие "колючки" способны взлетать в воздух и приземляться на воздушный шарик, пролезать сквозь перекладины забора, тащить маленькую тележку с цветами. Обязательно нужно посетить цирк тем, кто любит номера с дрессированными животными. Шимпанзе-пародисты, дрессированные голуби, медведи, северные лайки – ни дети, ни взрослые не останутся равнодушными.
 
Однако Цирк на проспекте Вернадского славится не только этим. В каждом спектакле есть разнообразие жанров. У кого из нас не захватывает дух при взгляде на канатоходцев или воздушных гимнастов, грациозных наездниц, ловких эквилибристов! А над чудачествами клоунов весь зал смеется в едином порыве.

Топ-10 лучших цирков мира [Электронный ресурс] // Мозаика странностей. Режим доступа: http://felbert.livejournal.com/740704.html. – 24.01.2014.

1. Наш цирк [Электронный ресурс] // Большой Московский цирк на Вернадского. - Режим доступа: http://www.bolshoicircus.ru/main/ourcircus. – 24.01.2014.

Большой Московский цирк является одним из самых крупнейших стационарных цирков в мире. В нашем творческом коллективе работают ведущие артисты мирового цирка, лучшие режиссеры, художники и балетмейстеры цирковой индустрии, заслуженные и народные артисты России, лауреаты международных цирковых фестивалей, представители известных цирковых династий.

2. Московский цирк на проспекте Вернадского [Электронный ресурс] // Цирки.ру. - Режим доступа: http://www.circuses.su/bolshoj-moskovskij-cirk-na-prospekte-vernadskogo/. – 24.01.2014.

Каждый, кто хоть однажды ходил в цирк на проспекте Вернадского, всегда смело может сказать, что московский большой цирк – это всегда большой праздник, это самый настоящий всплеск ярких эмоций. Купив билет в большой цирк, вы получаете не только высокотехничный спектакль с участием клоунов, гимнастов, эквилибристов и акробатов мирового уровня, с мировым именем, а также самых умных и самых смышленых животных. Вы получаете билет в дом, где царят восторг, безудержное веселье, сказка и фантазия. Именно в этом месте можно бесконечно удивляться возможностям обычного человека и с виду обычного животного.

 
Цирк имени Юрия Никулина - самый богатый историей. Это самый старый и самый именитый российский цирк. Основанный еще в 1880 году, уже в 1919-м он получил статус первого государственного российского цирка. Цирк на Цветном бульваре можно назвать и героическим цирком – он не прекратил свою работу во время Великой Отечественной войны 1941-1945-х годов. Артисты, выросшие на манеже Цирка на Цветном, считаются лучшими в мире. Все программы написаны мастерами жанра. Все номера новые, все артисты имеют эксклюзивные костюмы, программа всегда максимально насыщенна. Все спектакли очень яркие, интересны и доступны как детям, так и взрослым. Искушенные критики неизменно отмечают невероятно высокий уровень исполнения номеров и отличное качество техники. Имя Юрия Никулина московский Цирк на Цветном бульваре стал носить в 1996 году – решение об этом было принято после 75-летнего юбилея величайшего артиста, с 1982 по 1997 годы руководившего цирком в качестве генерального директора и художественного руководителя. В августе 1997 года, после кончины Юрия Владимировича, генеральным директором цирка был избран его сын - Максим Никулин.

Лучший в мире Цирк Никулина – с грандиозными новогодними гастролями в Израиле! [Электронный ресурс] // Zahav.ru. - http://karman.zahav.ru/Articles/750/zirk_nikulina. – 24.01.2014.

1. О цирке [Электронный ресурс] // Цирк Никулина на Цветном бульваре. - http://www.circusnikulin.ru/lang/rus/file/about/index.html. – 24.01.2014.

Cтарый Московский цирк на Цветном бульваре - один из самых старейших цирков России. Сто с лишним лет назад, в 1880 году, это здание на Цветном бульваре построила для цирка Альберта Саламонского контора купца Данилова. Говорят, первый рубль, вырученный за билет, Саламонский вставил в рамку и повесил в кассе. Когда 20 октября 1880 года цирк принял первых зрителей, там было пять рядов кресел, ложи, бельэтаж, вторые места с деревянными ненумерованными лавками и стоячая галерея. Потом здание не раз подстраивалось и достраивалось, но весь свой долгий век служило цирку.

2. Цирк Никулина на Цветном бульваре [Электронный ресурс] // Цирки.ру. - http://www.circuses.su/cirk-nikulina-na-cvetnom-bulvare/. – 24.01.2014.

Цирковой спектакль в цирке имени Юрия Никулина на Цветном бульваре - одно из самых незабываемых представлений московского цирка. Все представления - это яркое, динамичное, захватывающее зрелище. Все номера удивительно красивы: вас ждут очень сложные и мастерски исполняемые трюки – высшая школа верховой езды, миниатюрная гимнастка на трапеции, бесстрашный эквилибрист, загадочный иллюзионист с зеркальным аквариумом и фантастическим багажом хитрых загадок. В программе участвуют небывалое доселе количество хищных зверей. Профессиональные хвостатые артисты прошли серьезный отбор на профпригодность, прежде чем их выпустили на арену цирка на цветном бульваре.

 
Традиционно в цирке братьев Запашных выступают животные, которых очень любят дети и сами братья Запашные. Не забывая о любви отечественной публики к животным, Цирк братьев Запашных продолжает удивлять количеством и разнообразием представителей мира зверей. Знаменитый аттракцион с хищниками братьев Аскольда и Эдгарда, за многие годы ставший визитной карточкой коллектива цирка Запашных, показан в решительно новой форме, не имеющей аналогов в мире. Братья демонстрируют искусство общения с тиграми и львами, исполняя многие опасные и сложные трюки.

Музыкальное сопровождение шоу старается порадовать публику качеством и оригинальностью звучания и, обеспечивая зрителю полное погружение в атмосферу сказки, заставит более чем на два часа забыть о своих повседневных проблемах и заботах. Шоу декорированы сменяющими друг друга объёмными декорациями и огромным количеством ярчайших и удивительных костюмов, которые не просто дополняют общую картину, но и демонстрируют индивидуальный стиль зрелища, созданного лучшими художниками и дизайнерами.

Про атмосферу шоу Запашных [Электронный ресурс] // Цирк братьев Запашных. - http://www.zapashnyh.ru/. – 24.01.2014.

1. О нас [Электронный ресурс] // Официальный сайт братьев Запашных. - http://www.zapashny.ru/. – 24.01.2014.

Сайт содержит информацию о братьях Эдгарде и Аскольде Запашных, цирковой династии Запашных, проектах цирка и прочую информацию.

2. Цирк Братьев Запашных в Лужниках [Электронный ресурс] // Цирки.ру. - http://www.circuses.su/moscow/bratya-zapashnye/. – 24.01.2014.

Братья Запашные - это всеми признанные и знаменитые дрессировщики, настоящие "виртуозы" своего дела! Их так слушаются зубастые тигры, что складывается впечатление, что это обычные домашние котята.

"Цирк Запашных" сочетает в себе как "дрессуру" хищных животных вкупе с уникальными спецэффектами, так и оригинальные декорации, состоящее из цветового и звукового оформления. Братья не позабыли и про лазерные спецэффекты, и все это в комплексе оставляет неизгладимые впечатления и делает шоу Запашных незабываемым!

 
Лучшие творческие традиции продолжают жить в стенах Ленинградского (Санкт-Петербургского) цирка на Фонтанке.

Арену Ленинградского цирка не раз украшали прославленные артистические династии Дуровых, Филатовых, Запашных, Ольховиковых, Волжанских, КИО, Александровых-Серж, Кох, Кантемировых.

Здесь работали замечательные клоуны - Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, Олег Попов, Леонид Енгибаров, Евгений Майхровский, Геннадий Маковский и Генрих Ротман, Анатолий Марчевский, Юрий Куклачев; известные дрессировщики - Ирина Бугримова, Маргарита Назарова, Людмила и Владимир Шевченко, Борис Бирюков, Николай Павленко, Ирина и Иван Яровые, Людмила и Владимир Дерябкины, ансамбль джигитов под руководством Тамерлана Нугзарова, жонглер Сергей Игнатов, иллюзионисты Любовь и Анатолий Сударчиковы, воздушный полет под руководством Владимира Гарамова и многие другие мастера манежа.

Большой Санкт-Петербургский государственный цирк на Фонтанке [Электронный ресурс] // Peterburg 2. Интернет-путеводитель по каменным джунглям. -  http://peterburg2.ru/restplaces/874.html. – 24.01.2014.

1. Звезды магического манежа [Электронный ресурс] // Большой Санкт-Петербургский государственный цирк на Фонтанке. - http://www.circus.spb.ru/ru/. – 24.01.2014.

С 1 февраля по 16 марта для любимых и самых искушенных зрителей Цирк на Фонтанке зажигает «Звезды магического манежа»!

Основным номером данной программы станет аттракцион «Тигры – шоу» под руководством заслуженных артистов России, обладателей золотых наград на международных фестивалях циркового искусства Карины и Артура Багдасаровых.

Восхитительный аттракцион «Тигры – шоу», в состав которого входят уссурийские и бенгальские хищники, уже более 20 лет с большим успехом гастролирует по циркам всего мира. Дрессировщица хищных животных - одна из самых редких на земле профессий, а укротитель тигров – самая отважная и смелая. На сегодняшний день Карина и Артур Багдасаровы – самый красивый и профессиональный дуэт брата и сестры, который работает в Российском цирке. Также они являлись участниками многих телевизионных проектов - «Цирк со звёздами» на 1 канале, «Битва экстрасенсов» на ТНТ и победителями телешоу «Большие гонки» на 1 канале.

В программе также принимают участие дрессированные медведи народного артиста России Виктора Кудрявцева и заслуженной артистки России Ольги Кудрявцевой, дрессированные собаки под руководством заслуженного артиста России Сергея Рубцова, жонглеры, эквилибристы, акробаты, воздушные гимнасты, клоуны и многие другие звезды циркового искусства.

2. Большой Санкт-Петербургский государственный цирк на Фонтанке [Электронный ресурс] // Цирки.ру. - http://www.circuses.su/cirki/fontanka/. – 24.01.2014.

Цирковые представления в Петербурге пользовались большим успехом у жителей еще в XVIII веке. Они устраивались во время народных гуляний на площадях и в манежах для обучения верховой езде. Но они были деревянными, естественно, не были приспособлены для больших представлений, и поэтому не отличались удобствами.
 
Сама инициатива постройки цирка в Петербурге принадлежала итальянскому дрессировщику, наезднику и артисту Гаэтано Чинизелли, главе большой цирковой семьи, в свое время приехавших на гастроли в северную столицу. Именно поэтому цирк на Фонтанке до революции 1917 года называли цирком Чинизелли. Здесь выступали лучшие артисты со всего света - знаменитые клоуны Билли Гайден и Жакомино, гротеск-наездница мадемуазель Адель и воздушная гимнастка мисс Зинобия, русские клоуны-дрессировщики братья Анатолий и Владимир Дуровы.

Великая Отечественная война, блокада прервали работу цирка. Вновь он был открыт 28 ноября 1944 года.

Лучшие творческие традиции продолжают жить в Санкт-Петербургском цирке и по сей день.