Виртуальные выставки

 Раздел 1: История кинематографа.

Народный артист СССР (1952)
Лауреат Ленинской премии (1960)
Лауреат Государственной премии СССР (1952 - за участие в фильмах "Кавалер Золотой Звезды" и "Тарас Шевченко", 1984 - за фильм "Красные колокола")
Лауреат Ленинской премии (1960, за фильм "Судьба человека")
Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1977 - за участие в создании фильма "Они сражались за Родину")Герой Соц. Труда (1980)
Лауреат Государственной премии Украинской ССР имени Т. Г. Шевченко (1982)

Родился Сергей в небольшом селе Белозерка Херсонской области Украины 25 сентября 1920 года. Детство в биографии Сергея Бондарчука было проведено в Ейске и Таганроге. Там он увлекся актерским мастерством. Позже начал играть в драматическом театре Таганрога. Сергей решил избрать себе карьеру актера. Его отец, инженер по специальности, был против такого выбора профессии. С 1938 по 1941 год Сергей Бондарчук в своей биографии учился в театральном училище Ростова. Когда же началась Великая Отечественная война, образование пришлось прервать. Сергей отправился на фронт. Высшее образование было получено во Всероссийском государственном университете кинематографии Герасимова. ВГИК Бондарчук окончил в 1948 году, учился на актерском факультете.

Дебют в кино в биографии Бондарчука состоялся в 1948 году (фильм «Молодая гвардия»). Во время съемок Сергей познакомился со своей будущей женой – Инной Макаровой. В том же году они поженились. А в 1950 в семье родилась дочка – Наталья. В 1959 году Бондарчук женился во второй раз, на актрисе, народной артистке Ирине Скобцевой. Вместе пара прожила 35 лет, вырастила двоих детей: дочь Алену и сына Федора.

Большой успех пришел к Сергею Бондарчуку после фильма «Тарас Шевченко» (1951). В 1952 году Бондарчук в биографии получил звание Народного артиста СССР. Как режиссер дебютировал в 1959 году, сняв фильм «Судьба человека». Среди известных режиссерских работ Бондарчука: «Война и мир» (4 части), «Ватерлоо», «Они сражались за Родину», «Красные колокола», «Борис Годунов» и многие другие. В своих работах режиссер часто снимал жену и детей. За всю жизнь Сергей Бондарчук сыграл более чем в 30 фильмах.

Также в своей биографии Сергей Бондарчук занимался преподаванием. Он был руководителем режиссерской, актерской мастерских, а с 1974 года – профессором ВГИКа. Авторитет, влияние Сергея Бондарчука на кинематографию в СССР были громадными. С 1971 года он служил секретарем правления в Союзе кинематографистов.

Последняя режиссерская работа Сергея «Тихий Дон» так и не была завершена до его смерти. Окончательный монтаж картины закончил его сын Федор Бондарчук. Умер Сергей Бондарчук от инфаркта миокарда 20 октября 1994 года в Москве.

Выдающийся актёр театра и кино, автор и исполнитель песен
Лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно, за участие в телесериале «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен)
Лауреат приза V фестиваля Наций в Таормине за лучшее исполнение мужской роли (1974 - за участие в фильме «Плохой хороший человек»)
Специальный диплом и приз жюри IX ВКФ в Ереване (1981 - за роль в фильме «Место встречи изменить нельзя»

Родился Владимир 25 января в Москве в семье военного связиста, прошедшего всю войну. В 1947—1949 Высоцкий жил с родителями в Эберсвальде (под Берлином) по месту службы отца; затем с матерью — в Москве. После окончания школы поступил (по настоянию родителей) в МИСИ на механический факультет, но скоро понял, что это не для него, ушел из института и поступил в студию МХАТ (раньше несколько лет занимался в самодеятельности). Учился с 1956 по 1960.

Окончив училище, начал работать в Московском театре им. А. С. Пушкина, но вскоре ушел и «начал бродить по разным московским театрам».

С 1964 поступил в труппу только что организованного Театра на Таганке, актером которого оставался до конца жизни. Главный режиссер Ю. Любимов всячески поддерживал Высоцкого, с уважением относился к его песенному творчеству, дал возможность работать в спектаклях как автору текстов и музыки. Высоцкий сыграл в театре более 20 ролей.

Стихи Высоцкий начал писать очень рано, не бросил это занятие и в юности, поощряемый своими близкими друзьями, для которых и писал, и пел («Я видел, что моим товарищам нужно, чтобы я им пел, и они хотят услышать, про что я им расскажу в песне... »). Первую песню написал в Ленинграде в 1961. Впервые услышав исполнение Окуджавы, поразился, насколько такая манера излагать стихи под гитару воздействует на слушателей. Стал пытаться делать это сам.

Первые песни — дань времени — так называемые «дворовые», городские песни. За свою короткую жизнь Высоцкий написал около тысячи песен в разных жанрах: сказки, бурлески, шутки, маршевые ритмы и др.

Много песен было написано им для кино. Снялся в 30 художественных фильмах. Официально непризнанный, поэт был любим миллионами людей; минуя радио, телевидение, печать, благодаря магнитофонным лентам, песни Высоцкого становились известны всем. Он нашел для себя устную, песенную форму, в которой его творчество свободно жило в течение двадцати лет. Каждую «роль», сочиненную в песне, автор проживал. С помощью жены, Марины Влади, смог в 1979 совершить концертное турне по США, побывать в разных странах, «повидать мир».
 
При жизни поэта не было напечатано ни одного его стихотворения, не было разрешено ни одного открытого концерта. После смерти В. Высоцкого, в Москве, был издан сборник стихов поэта — «Нерв» (1981), составленный Р. Рождественским; позже — небольшой томик его прозы.
 
В 1988 вышла большая книга стихотворений В. Высоцкого «Избранное», в которой его поэтическое творчество представлено наиболее полно: «Братские могилы», «Песня о друге», «Про йогов», «Прощание», «Спасите наши души», «Москва — Одесса», «07», «Банька по-белому», «Охота на волков», «Диалог у телевизора» и многие другие.

ДАЛЬ
Олег Иванович

25.05.1941, Люблино, Московская область - 03.03.1981, Киев
советский киноактер и актер театра

Лауреат Государственных премий Армянской ССР (1975, «Треугольник»; 1979, «Снег в трауре»).

Заслуженный артист Армянской ССР (1966).
Народный артист РСФСР (29. 01. 1973).
Народный артист Армянской ССР (1977).
Народный артист СССР (6. 02. 1985).

Биография Армена Джигарханяна началась в солнечном городе Ереване Армянской ССР в 1935 г. Когда будущему артисту был всего год, отец ушел из семьи. Немного позже мать Армена – Елена Васильевна – повторно вышла замуж. К счастью, новый «папа» пришелся мальчику по душе, и до конца жизни Джигарханян отзывался о своем отчиме только положительно. В театральное искусство Армен пришел неслучайно: его мать обожала театр и постоянно брала с собой на спектакли сына.

Со временем у Армена появилось естественное желание продолжить работу в уже полюбившейся ему среде, поэтому молодой человек после школы отправился поступать в ГИТИС. Приемная комиссия вуза посчитала, что акцент Джигарханяна будет сложно исправить, поэтому отказала будущему актеру. Но Джигарханян не собирался опускать руки: он вернулся в родной город и устроился помощником оператора на местную киностудию. Больше он не пытался поступить в столичный вуз, а отправился обучаться в Ереванский театральный институт.

 На малой Родине судьба артиста складывалась благополучно: со второго курса он был принят в труппу Ереванского Русского драматического театра и до 1967 г. сыграл много хороших ролей на его сцене. Именно тогда начинающего актера заметил Анатолий Эфрос и «переманил» его в Московский театр им. Ленинского комсомола. Так Армен Борисович сменил ереванские подмостки на столичные. И вот тут его карьера, и как театрального актера, и как актера кино, пошла резко в гору.

МИРОНОВ
Андрей Александрович

07 марта 1941, Москва - 16 августа 1987, Рига
советский актёр театра и кино, артист эстрады

Народный артист РСФСР (1980)
Лучший актер года по опросу журнала «Советский экран» (1987)

Андрей Миронов родился 08 марта 1941 в актерской семье. Вообще-то Андрей родился 7 марта, но его родители решили: «Запишем 8-го. Будет подарок для женщин». Он и действительно стал им – редко какая из представительниц слабого пола могла устоять перед огромным мироновским обаянием. Его отец - Александр Менакер - начинал свою артистическую карьеру с музыкальных фельетонов, затем стал совмещать исполнительство с режиссурой. Мать - Мария Миронова - окончила Театральный техникум имени Луначарского и выступала сначала в Театре современной миниатюры, затем во 2-м МХАТе и в Московском государственном мюзик-холле.   
         
Уже через несколько месяцев после рождения Андрея грянула война. Театр миниатюр эвакуировали в Ташкент. Там маленький Андрюша серьезно заболел. Врачи подозревали у него тропическую дизентерию. Мария Миронова вспоминала: «Это были бессонные ночи, когда я слушала, дышит он или нет, и мне казалось, что уже не дышит. Он лежал на полу, на газетах, не мог уже даже плакать. У него не закрывались глазки. Я жила тем, что продавала с себя все». Помогла жена знаменитого летчика М. Громова, которая достала для больного мальчика лекарства.  
       
В 1948 году Андрей, тогда еще носивший фамилию отца – Менакер, пошел в первый класс. Через два года в стране разразилось так называемое «дело врачей», и добрые люди из Моссовета посоветовали родителям сменить фамилию мальчика. Так он стал Андреем Мироновым.

Детство будущего актера было вполне типичным для большинства подростков той поры: он обожал мороженое, бегал смотреть кино, собирал значки и гонял в футбол. В классе он был лидером и заводилой, учился ровно, однако не любил точные науки: математику, физику, химию. А вот что отличало Андрея от других мальчишек – это его природная чистоплотность, которая, кстати, осталась черной его характера на всю жизнь. Между прочим именно из-за нее в одиннадцать лет не состоялся дебют Андрея в кино. Дело было так…

В 1952 году режиссер А. Птушко приехал в Пестов снимать фильм-сказку «Садко». Для съемок в массовке он выбрал несколько отдыхавших там детей, в число которых попал и Андрюша Миронов. Мальчику предстояло сыграть нищего, для чего ему выдали в качестве одежды рваную дерюгу. Однако Андрей, в силу своей природной чистоплотности, не рискнул одеть ее на голое тело. Когда режиссер увидел просвечивающую из-под дерюги модную тенниску с застежкой на молнии, то поднял страшный крик (Птушко вообще был очень криклив на съемочной площадке). Мальчика тут же подхватили под локти и буквально вынесли с площадки. Дебют в кино был сорван…

В 1958 году Андрей окончил школу и подал документы в Театральное училище имени Щукина. Удивительно, но в приемной комиссии не знали, что он актерский сын. Первое прослушивание у легендарной Мансуровой было неудачным. Едва Миронов вошел в аудиторию, как из его носа хлынула кровь. И все-таки Андрей сдал экзамены (на «отлично»!), после чего был зачислен на первый курс, которым руководил актер, педагог и режиссер Иосиф Матвеевич Рапопорт.

После школы Андрей поступил в театральное училище Б. В. Щукина при театре им. Вахтангова. Его дебютным фильмом стала картина Ю. Райзмана «А если это любовь?» (1962 год), где он сыграл Петра. В июне 1962 года Миронов был принят в труппу Московского академического Театра сатиры, где впоследствии и проработал 25 лет. За свою карьеру актер Миронов снялся в шести десятках фильмов, участвовал в громадном количестве театральных постановок. Кроме того, он выпустил несколько дисков. Одними из известнейших фильмов с участием Миронова были: «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Небесные ласточки», «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Трое в лодке, не считая собаки», «Человек с бульвара Капуцинов» и многие другие. В декабре 1980 года получил звание «Народный артист РСФСР». 14 августа 1987 года великий актер Миронов скончался во время гастролей своего театра.

Многие актеры откровенно признаются (а это редкость в актерском цеху), что Андрей Миронов был лучшим из них. С годами это становится все более очевидным. Благодаря фильмам и воспоминаниям друзей он стал неким собирательным образом идеального типа артиста, которому были подвластны все жанры в кино и театре. Он был остроумным без пошлости, ему были подвластны глубокие драматические переживания без ложной пафосности. Андрей Миронов был удивительно светлым человеком на сцене и на экране…

Народный артист СССР (1973)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970, за ряд комедийных ролей в кино)
Герой Социалистического Труда (1990)
Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996)

Юрий Никулин вошел в историю отечественного кинематографа благодаря своему таланту, удивительной жизнерадостности и характеру.

Выдающийся актер Юрий Никулин родился в 1921 году 18 декабря в Демидове Смоленской области. Родители его были актерами театра, что отразилось на его воспитании и дальнейшей выбранной карьере. В середине двадцатых годов семья переехала в Москву, там Юрий и окончил среднюю школу. После учебы был призван служить в армию, в это время шла советско-финская война, и молодой солдат был отправлен в батальон на защиту Ленинграда, в Великой Отечественной воевал также под городом Ленинградом, был награжден медалями.

С приходом мирного времени Юрий Никулин пробовал поступить во ВГИК, но все попытки не были увенчаны успехом. В итоге он поступил в студию клоунады, которая находилась при Московском цирке. После обучения начал работать ассистентом с популярным в то время клоуном Карандашом. А через пару лет начал самостоятельно работать клоунов в паре с Михаилом Шуйдиным. Творчество Никулина все больше завоевывало популярность в стране, в его удивительное и сокрушительное чувство юмора не возможно было не влюбиться. Он прекрасно работал на сцене, его мимика и жесты были неповторимы, он способен был смешить зрителей как никто другой. В его персонаже сочеталась наивность и трогательность, забавность и радость, но в то же время сам актер сохранял дистанцию между маской и актером, за счет этого персонаж наполнялся глубиной и многогранностью. За свое время работы в цирке Юрий Никулин создал множество сценок, пантомим, неповторимых реприз, его удивительные концерты поражали взрослых и детей.

Творческая разносторонность позволила Никулину попробовать свои силы и в других жанрах, и это увенчалось большим успехом. За свою жизнь он снялся более чем в сорока фильмах, его роли были веселые и комедийные, лирические и драматические. Впервые он снялся в кино в 1958 году в фильме «Девушка с гитарой», это была эпизодическая роль, но очень эффективная. Позже с его участием вышли такие картины как «Неподдающиеся», «Совершенно секретно», « Когда деревья были большими». В работах актера чередовались комические и драматические образы, все фильмы с его участиям пользовались феноменальным успехом. Фильмы «Кавказская пленница», « Бриллиантовая рука», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и многие другие стали шедеврами советского кино, картины можно смотреть по несколько раз и не переставать удивляться талантливому актеру. Жизнь Юрия Никулина имела плотный и расписанный по минутам график работы, после съемок каждый вечер он отправлялся в цирк. С 1981года Никулин завершает свою работу на арене и становится директором Московского цирка. Всю свою жизнь он посвящал актерскому мастерству, собирал шутки и анекдоты, которые выходили брошюрами под названием «анекдоты от Никулина». И даже в пожилом возрасте артист принимал активное участие в юмористической программе «Белый попугай».

Судьба связала Юрия Никулина с Татьяной Николаевной Покровской, с которой он познакомился в 1949 году, она также была артисткой цирка и снималась в кино, вскоре молодые поженились, а в 1956 году у них родился сын Максим Юрьевич Никулин.

До последних дней Юрий Никулин продолжал свою работу на должности руководителя цирка, не стало талантливого актера 21 августа 1997 года, в результате осложнений после операции на сердце. Популярность знаменитого актера можно отметить и сейчас, цирковые представления и фильмы с его участием зрители не перестают смотреть, ведь каждый раз можно радоваться и восхищаться по – новому.
 

Hapoдный apтиcт CCCP (1973)
Лaypeaт Гocyдapcтвeннoй пpeмии CCCP (1989)
Лaypeaт Гocyдapcтвeннoй пpeмии PCФCP им. бpaтьeв Bacильeвыx (1966)
Лaypeaт Bcecoюзнoгo кинoфecтивaля в нoминaции «Пpизы aктepaм» (1964)

Анатолий Папанов родился в октябре 1922 года в городе Вязьма. Родители будущего знаменитого артиста были простыми рабочими. В 30-е годы прошлого столетия семья Папановых переезжает в Москву. Анатолий Папанов с охотой посещает школьный драмкружок, что отбило его от дурного влияния улицы.

Окончив школу, Анатолий Папанов работает литейщиком на заводе, одновременно посещая известную театральную студию «Каучук», а… все свободное время снимается на «Мосфильме» в массовке в самых разных картинах, мечтая в душе попасться на глаза какому-нибудь известному режиссеру и сыграть роль в его фильме, пусть даже самую маленькую. Планам не суждено было сбыться - началась война.

Анатолий Папанов ушел на фронт, попал на передовую, где его серьезно ранило в ногу. Через полгода вернувшись в Москву инвалидом, Анатолий Папанов подал документы в Государственный институт театрального искусства. Сдав успешно вступительные экзамены, был принят в мастерскую артистов МХАТа М. Орловой и В. Орлова.
Блестящая игра в дипломных спектаклях, не осталась не замеченной. Анатолия Папанова пригласили сразу в два театра - в любимый МХАТ и в Малый. Велик был соблазн начать творческую жизнь в столице, но к тому времени Анатолий Папанов был уже женат на сокурснице Надежде Каратаевой, которая получила распределение в русский драматический театр Клайпеды, и Анатолий Папанов уехал с женой в Прибалтику.

Приняв предложение Андрея Гончарова, Анатолий Папанов с женой снова возвратились в Москву - в Театр сатиры. Долгое время Анатолий Папанов оставался в театре незамеченным, на «вторых» ролях. Об Анатолии Папанове, как о талантливом актере критики впервые заговорили после спектакля «Поцелуй феи». Спектакли «Клоп», «Мистерия-Буфф», «Интервенция», «У времени в плену», «Ревизор», «Дамоклов меч», «Гнездо глухаря» пользовались известностью.

Анатолий Папанов - актер с широким спектром комедийных ролей (от эксцентрики до трагикомедии) стал одним из ведущих мастеров театра, в котором он проработал почти 50 лет, где он играл до самой своей смерти.

Кинематограф не замечал Анатолия Папанова вплоть до начала 60-х годов, однако, после грандиозного успеха фильма «Живые и мертвые», котором Анатолий Папанов сыграл генерала Федора Серпилина, спрос на актера Папанова возрос неимоверно. Артист с неподражаемым чувством юмора был отмечен и востребован в кинематографических кругах. В 60-е годы Анатолий Папанов снимается в самых разных жанрах и ролях, снимается много, создавая острохарактерные, сатирически трактованные образы. Среди его работ – роли в психологической драме «Наш дом», киноповести об ученых «Иду на грозу», лирических комедиях: «Приходите завтра», «Дети Дон-Кихота», «Порожний рейс», сатирической комедии «Дайте жалобную книгу».

В 1966 году на экраны страны вышла картина Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где Папанов в яркой комедийной манере изобразил Сокол-Кружкина, тестя Димы Семицветова (Андрей Миронов). Роль была небольшой, но запомнилась наряду с главными, а фраза «Свободу Юрию Деточкину!» стала визитной карточкой и фильма, и самого Папанова.

Эта роль принесла актеру не только сумасшедшую славу, но и «приклеила» ему амплуа комика. В последующие годы Папанов создал незабываемые образы Лелик в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» и Кисы Воробьянинова в «12 стульев» Марка Захарова, снялся в комедиях: «Дайте жалобную книгу», «Семь стариков и одна девушка», «Джентльмены удачи», «Инкогнито из Петербурга», «Дача»…

Сам актер пытался сломать, навязываемое ему амплуа. Порой ему это удавалось, как, например, в удивительной по своей пронзительности киноповести Андрея Смирнова «Белорусский вокзал» (Дубинский), где актер убедительно продемонстрировал свое драматическое дарование. Однако зрители ждали от него юмора, комедии, смеха. И не считаться с этим Анатолий Папанов не мог. Нет, амплуа комика его не удручало, но сильно ограничивало его огромнейший и разносторонний потенциал.

Талант актера использовали не только в кино и театре, но и в мультипликации. Здесь, как нельзя кстати, пришелся неповторимый говорок Анатолия Папанова. На счету актера большое количество озвученных персонажей. Самый же известный и всенародно любимый - Волк из серии мультфильмов «Ну, погоди!».

В последние годы жизни Анатолий Папанов практически не снимался, но много работал в театре. Последней ролью актера на экране стал Копалыч из захватывающей по сюжету и жестко реалистической по манере драме Александра Прошкина «Холодной лето пятьдесят третьего» (Копалыч), вышедшей на экраны уже после смерти Анатолия Дмитриевича…
Анатолий Папанов был простым, добрым, честным, верующим человеком, всю жизнь посещал храм. Анатолию Папанову много раз обещали награды и звания, взамен надо было вступить в коммунистическую партию, но он отказывался. Близких друзей у Анатолия Папанова было совсем немного, все свое время он посвящал семье и работе. «Я - однолюб: одна женщина, один театр», - говорил Анатолий Папанов о себе.

Анатолий Папанов женился на десятый день после окончания войны на будущей артистке Надежде Каратаевой. Дочь Елена пошла по стопам родителей и стала актрисой.

Анатолий Папанов умер от сердечного приступа. Похоронили Анатолия Дмитриевича Папанова на Новодевичьем кладбище.
Все его роли, как трагические, а таких на самом деле немало, так и комические, которых, пожалуй, еще больше, растаскивали на цитаты сразу после выхода фильмов на экраны:
- Шампанское по утрам пьют или аристократы, или дегенераты! («Бриллиантовая рука»)
- Тебя посодют, а ты не воруй! (Берегись автомобиля»)
- Лёлик, но это же не эстэтично - Зато дешево, надёжно и практично! («Бриллиантовая рука»)
- Будет тебе там и ванна, будет и кофэ, будет и какава с чаем («Бриллиантовая рука»)
- Ну, заяц, ну погоди! («Ну, погоди!»)
- Свободу Юрию Деточкину! (Берегись автомобиля»)
- Спокойно, Козладоев, сядем усе… («Бриллиантовая рука»)
 Эти и многие другие высказывания перекочевали с экрана в нашу жизнь благодаря великому актеру. Он был и смешон, и наивен, и прост, и серьезен.

Народная артистка СССР (1961)
Лауреат Государственных премий СССР (1949, 1951 - за театральную работу; 1951 - за участие в фильме «У них есть Родина»)
Включена в десятку выдающихся актрис 20 века (1992, «Whoiswho», Лондон)

Существует ли краткая биография этой удивительной женщины? Конечно же нет, ведь у Фаины Раневской была слишком интересная и длинная жизнь. Биография Раневской началась еще в девятнадцатом столетии. Поэтому, даже краткая биография Фаины Раневской займет явно не один абзац.

Фаина Раневская (наст. Фельдман) родилась в 1896 года в Таганроге в еврейской семье. Будучи еще девочкой она интересовалась театром и посещала специальные занятия. Сначала в семье это считали обычным увлечением. Отец, который не видел в этой профессии смысла, даже поощрял ее посещение драматического кружка, ради которого девушка экстерном закончила гимназию. Но, когда она заговорила о своих желаниях всерьез, папа устроил скандал. Однако же, Фаина была непреклонна. Именно театр помог ей раскрыться, научиться красиво двигаться и говорить так, чтобы скрыть заикание. Поэтому, не смотря на явный протест отца, в 1915 году Фаина настояла на своем и отправилась в Москву. Тогда девушке было девятнадцать лет. Но, к сожалению, столица не приняла Фаину с распростертыми объятиями. Девушка не смогла поступить не в одну из театральных школ.

Потом Фаина поехала играть в Керчь, где начинает свою карьеру актрисы. В Керчи Фельдман нашла для себя псевдоним: один из актёров сравнил Раневскую с чеховской героиней Любовью Раневской, она сочла сравнение уместным и представлялась именно так. После Керчи Фаине пришлось играть во многих провинциальных театрах Кисловодска, Феодосии, Ростова-на-Дону. Свою первую кинороль актриса получила в 1934 году. Дебютной работой Раневской стал фильм Пышка. Вот тут то и начался ее звездный час. Первый фильм, в котором она сыграла, фильм «Пышка» получился настолько хорошим, что его оценил сам Ромен Роллан. После него Фаину приглашали в разные картины. Но, одной из самых запоминающейся для нас, пожалуй, остается «Подкидыш». Ведь именно фразу оттуда мы так часто повторяем: «Муля, не нервируй меня». Хотя Раневскую очень раздражало то, что все ассоциируют ее с Мулей, но необходимо признать, что именно эта роль сделала ее известной.

Еще одна запоминающаяся роль – это мачеха Золушки. Но и помимо них, Раневская сыграла во множестве фильмов. Она также выходила на сцену театра практически до смерти. Эта женщина всегда была одинока. По ее словам, она обожглась в юности и больше не хотела иметь дело с мужчинами. Раневская была неоднозначной дамой. Она могла сказать все прямолинейно, обидеть, но, при этом, искренне раскаиваться и извиняться. По признанию Фаины, у нее была только работа и она просто временами завидовала другим. До последнего дня Фаина, не смотря на перенесенные инфаркты, оставалась живой и подвижной. Умерла она от пневмонии, не дожив два года до своего девяностолетия.

Фразы Раневской, как и её героинь, стали крылатыми. Вопреки своей популярности Раневская была одинокой, с чем связаны горький юмор и известная саркастичность.

Народный артист СССР (1987)
Лауреат Государственной премии СССР (1967, за театральную работу)
Лауреат Государственной премии РФ в области просветительской деятельности (1998, за пропаганду и развитие идей К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко)
Кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» II и III степени (1967, 1995), «Трудового Красного Знамени» (1982), «Дружбы народов» (1985), «Знак Почета» (1967)
Лауреат театральной премии «Чайка» (1997, за спектакль «Анекдоты», номинация - «лучший комедийный актер»)
Лауреат Премии мэра Москвы (1997, за роль в спектакле «Последние»)
Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая мужская роль» (1999, спектакль «Комната смеха»)
Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска»
Лауреат премии газеты «Московский Комсомолец» по итогам 2002-2003 гг.
Лауреат премии читателей газеты «Аргументы и факты» «Национальная гордость России»

Олег Павлович Табаков родился в Саратове в семье медиков. Первые годы жизни будущий актёр провел в коммунальной квартире. Детские воспоминания Олега Табакова очень светлые. Его окружало множество любящих людей: мама, отец, две бабушки, дядя с тётей, сводные брат и сестра.

Однако, эта счастливая, безмятежная жизнь закончилась в июне 1941-го. В первые дни войны отец ушёл добровольцем на фронт. В конце 1942 года мама Олега Табакова заболела брюшным тифом и даже после выздоровления долго не могла встать на ноги. Весной 1943 года Мария Андреевна, взяв с собой детей, отправилась в городок Эльтон, расположенный на севере Прикаспия. Здесь, вступив в действующую армию, она проработала в госпитале врачом-терапевтом два года. В Эльтоне Олег пошёл в школу. Но потом семья вернулась в Саратов, где Табаков продолжил обучение в мужской средней школе. Восьмиклассником Олег Табаков попал в знаменитый на весь Саратов детский театр «Молодая гвардия» под руководством Натальи Иосифовны Сухостав, которую он называет своей крёстной матерью в актёрской профессии. Занятия в детском театре сыграли решающую роль в выборе будущей профессии.

Поступать в театральный институт Олег Табаков решил в столице. Он подал заявления в Школу-студию МХАТ им. Немировича-Данченко и в ГИТИС. Его приняли сразу в оба института. Но Табаков отдал предпочтение МХАТу, который считал «вершиной театральной педагогики».

Руководителем курса, на котором учился Олег Табаков, был один из крупнейших театральных педагогов своего времени, народный артист СССР, заведующий кафедрой актёрского мастерства Школы-студии Василий Топорков. Одновременно с Табаковым в Школе-студии МХАТ учились будущие мастера сцены Валентин Гафт, Галина Волчек, Леонид Броневой, Евгений Евстигнеев, Олег Басилашвили, Татьяна Доронина, Михаил Казаков и другие. После Школы-студии молодой актёр был распределен в Московский драматический театр имени Станиславского. Но судьба привела Табакова в новый, созданный Олегом Ефремовым театр, который позже получил название «Современник».

После ухода Ефремова во МХАТ «Современник» почти на семь лет возглавил Олег Табаков. В декабре 1986 года вышел приказ о создании в Москве трёх новых театров. Среди них был и Театр-студия под руководством Олега Табакова. Так сбылась его заветная мечта о собственном театре, который вскоре окрестили «Табакеркой».

Начало пути «Табакерки» не было безоблачным. Некоторые критики не восприняли всерьёз появление новой студии. Зато в зрительном зале театра на улице Чаплыгина всегда был аншлаг. Первой работой Театра-студии под руководством Олега Табакова стал спектакль «Кресло» поставленный Табаковым по повести Юрия Полякова 1 марта 1987 года.

За период правления театром Табакова здесь происходит коренное обновление репертуара и актёрского состава. В труппу принимается целый ряд молодых и талантливых актёров: Марина Неёлова, Константин Райкин, Юрий Богатырёв и другие. Обновился и репертуар. Олег Табаков привлекал в театр для новых работ известных режиссёров и писателей, приносивших свежие идеи и новый импульс для творческого развития.

Театральная биография Олега Табакова очень богата и разнообразна. Табаков много работал за рубежом в качестве преподавателя и режиссёра-постановщика. Российский мэтр поставил более четырёх десятков спектаклей советской, русской и зарубежной классики в театрах Чехии, Финляндии, Германии, Дании, США и Австрии. А на базе Гарвардского университета актёр открыл Летнюю школу имени Станиславского, которую сам и возглавил.
 
С 1986 по 2000 год он – ректор Школы-студии МХАТ, руководитель совместной аспирантской программы Школы-студии и Университета Карнеги Меллон (США). С 2000-го Олег Табаков – руководитель Московского Художественного театра имени Чехова. Уже на третьем курсе МХАТа театральная биография Олега Табакова начинает переплетаться с кинематографом. Дебютной была роль Саши Комелева в фильме «Саша вступает в жизнь» Михаила Швейцера. Она помогла актёру познакомиться с «кухней» кино.

Первых героев Табакова называли «розовскими мальчиками». Школьник по имени Олег Савин, которого сыграл Табаков в ленте «Шумный день» по пьесе «В поисках радости» Виктора Розова – это воплощение лучших черт в людях хрущёвского времени. Прямота суждений, чистота помыслов, умение отстаивать свою позицию – это всё относится и к Олегу Савину, и к Виктору Булыгину из фильма «Люди на мосту», и к Саше Егорову из «Испытательного срока», и к Серёже из «Чистого неба». Сюда же можно отнести и Петра Ростова из «Войны и мира», и Колю Бабушкина из фильма «Молодо-зелено». Эти картины, безусловно, лучшие роли актёра в начале кинопути.

Экранные роли Олега Табакова начали появляться в период, когда в обществе происходила переоценка системы ценностей. Героев Табакова объединял гражданский пафос и прямота суждений. Это можно увидеть, к примеру, в «Шумном дне» или «Испытательном сроке».

В биографии мэтра немало и других запоминающихся работ: «Дело пёстрых», «Строится мост», «Накануне», «Война и мир», «Семнадцать мгновений весны», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Гори, гори, моя звезда», «Достояние республики», «Двенадцать стульев», «Москва слезам не верит» и другие. Этот список можно продолжать бесконечно.

Стоит отметить и работы Олега Табакова по озвучиванию мультфильмов. Его голосом говорит любимец нескольких поколений детей домовитый кот Матроскин из «Простоквашино».

В начале 1990-ых личная жизнь Олега Табакова на долгое время стала топ-темой таблоидов. После 35 лет совместной жизни с актрисой Людмилой Крыловой Табаков ушёл из семьи к актрисе Марине Зудиной, которая была моложе его на 30 лет. Дети Табакова, Антон и Александра, поддержали маму и в знак протеста даже ушли из профессии. Со временем наладились отношения с отцом только у Антона.

Олег Табаков и Марина Зудина расписались в 1995 году после 10-летнего романа. Свой уход из семьи Табаков так и комментирует: «как ни банально это звучит, пришла любофф». Все факты из своей личной жизни и карьеры Табаков описал в автобиографической книге «Моя настоящая жизнь».

ФИЛАТОВ
Леонид Алексеевич

24.12.1946, Казань - 26.10.2003, Москва
актёр театра и кино, режиссёр, поэт, писатель, сценарист, телеведущий

Заслуженный артист РСФСР (1968)
Народный артист России (1987)
Лауреат Главного приза РКФ «Кинотавр-91» в конкурсе «Фильмы для избранных?» (1991, за фильм «Чернов»)
Лауреат Премии «Золотая маска» (1998)
Лауреат Премии фонда «Знамя» (1998)
Лауреат Премии «За верность пушкинскому слову» театрально-телевизионного фестиваля «России первая любовь» (1999)
Лауреат Премии «Петрополь» (2001)
Лауреат Премии журнала «Октябрь» (2001)
Кавалер ордена «Знак Почета» (1995)
Награжден медалью Пушкина (2000), памятным знаком «Созидатель Петербурга» (2001)

Сергей Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде в театрально-музыкальной семье. Принято считать, что актерство у Сергея Юрского в крови, но первая большая мечта – это мечта о манеже, о клоунаде. Детство Сергея Юрского прошло за кулисами цирка, где отец Юрий Сергеевич Жихарев в годы войны был художественным руководителем. Играя в драматическом кружке, отец взял себе псевдоним – производное от имени – Юрский. Постепенно псевдоним вытеснил настоящую фамилию. Юрий Юрский был тоже своего рода человек-театр: актер немого кино, театра, замечательный рассказчик, постановщик пантомим, режиссер драмы, цирка, эстрады… Мать Сергея Юрского Евгения Михайловна Юрская Романова была музыкальным педагогом.

И уже второй мечтой Сергея Юрского был театр. Однако, как это часто бывает в театральных семьях, родители не хотели, чтобы мальчик связывал свою жизнь с театром.

В 1952 году Сергей Юрский окончил школу с золотой медалью и поступил на юридический факультет Ленинградского университета. Во время всей непродолжительной учебы играл в университетской театральной студии. Именно на студийной сцене росло и крепло в Сергее Юрском убеждение, что его настоящее призвание – театр. На юридическом факультете Сергей Юрский проучился недолго. После 3-го курса Юрский перешел в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского, который окончил в 1959 году. Курс в театральном ВУЗе, на котором учился Юрский, вел Леонид Федорович Макарьев. Сергей Юрский и спустя много лет с особой благодарностью вспоминал об уроках Макарьева, об учебных работах и репетициях под его руководством. Макарьев увидел в юноше острохарактерного актера и с первого курса готовил с ним роль Карандышева в «Бесприданнице» А. Н. Островского.

После окончания 2-го курса Сергей Юрский был принят в Большой драматический театр имени М. Горького. Несмотря на молодость, Сергей Юрский встал вровень с главными артистами знаменитой труппы, оказав сильнейшее влияние как на зрителя, так и на атмосферу внутри театра. Это было встречено неоднозначно и руководством, и в труппе. Сергею Юрскому стало неуютно в театре и…

В 1980 году в жизни и творческой биографии Сергея Юрского происходит перелом. Сергею Юрскому пришлось уехать... Разрыв с Большим драматическим театром, вернее, не разрыв, а вынужденный уход из него, был для Сергея Юрского необыкновенно тяжел.
Годы переживаний и раздумий, павшие на московский период творчества Сергея Юрского, не прошли бесследно. Сергей Юрский занялся сначала саморежиссурой на концертной эстраде, потом – Хэмингуэй на телевидении, затем «Мольер» и «Фантазии Фарятьева» в театре. Принцип совмещения двух профессий соблюдается практически во всех работах Сергея Юрского, в которых он выступает в качестве постановщика.

Театр одного актера – уникальное, любимое детище Сергея Юрского. Самое трудное в этой работе, по мнению самого создателя, но в то же время и самое упоительное – это выход к залу, когда в течение всего вечера ты несешь абсолютную ответственность за связь со зрителем. Конечно, очень многое не сыграно, но у актера Сергея Юрского никогда не было ни малейших конкретных сожалений. Прошло более пятидесяти лет, как Сергей Юрский на сцене – более пятидесяти лет непрерывной игры.

С первых лет работы Сергей Юрский, помимо театра, активно осваивал и другие области искусства, отмечая важность их взаимосвязи: «Кино учит сдержанности, телевидение – свободе... Эстрада помогает найти более непосредственные формы общения со зрителем».

«Киноактером я себя не считаю. Кино – это влечение», – это было как-то сказано Сергеем Юрским после двадцати с лишним лет работы на съемочной площадке и приблизительно тридцати сыгранных кино ролей, многие из которых – шедевры кинематографии.

Дебютом Сергея Юрского в кино стал фильм «Повесть о молодоженах». А знаменитым Сергея Юрского сделала первая же крупная роль Чудака в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда». Затем были главные роли в картинах «Время, вперед!» и «Золотой теленок», бессмертные роли в фильмах «Республика ШКИД», «Интервенция», «Место встречи изменить нельзя», «Ищите женщину», «Любовь и голуби». Сергей Юрский в кино играл только характерные роли. Характерные роли, по мнению Сергея Юрского, это был шанс на двусмысленность. На «геройство» Сергей Юрский осмелился лишь в двух случаях – Бендер в «Золотом теленке» и Импровизатор в «Маленьких трагедиях». Но таких случаев – поискать! На телевидении Сергей Юрский появился в трех лицах: актер, чтец, режиссер. На телеэкране появляется Шекспир Сергея Юрского в «Смуглой леди сонетов», как режиссер снимает «Фиесту» Э. Хемингуэя. Участвует во многих литературных программах о Пушкине, Салтыкове-Щедрине, Чехове. Играет гангстеров, сыщиков, деловых людей...

Повесть «Чернов», написанная Сергеем Юрским, стала литературной основой режиссерского дебюта в кино. Повесть, как оказалось, предвидела события будущих дней. Параллельно театральным и кино ролям существовала и ширилась концертная деятельность Сергея Юрского. Рассказы Чехова, Зощенко, проза Гоголя, Бабеля, Шукшина, поэзия Пушкина, Пастернака, Мандельштама... Залы на спектаклях, концертах, капустниках с участием Сергея Юрского всегда были переполнены. Выступления на эстраде, которые Сергей Юрский подчеркнуто называл концертами, – это воистину его стихия. Здесь он сам себе и режиссер, и актер, и автор композиции…

Перу Сергея Юрского принадлежит цикл стихов, рассказов, повестей и очерков, несколько книг прозы и стихов: «Кто держит паузу», «Безвременье», «С. Ю. Р. » «Жест», «Полина», «Содержимое ящика». Книга стихов «Жест» – это далеко не первый и не последний его опыт в литературе. В «Жесте» слышен не только ритм стиха, но и ритм жизни. Книга делится на главы и у каждой – свои ритмы. В «Ритмах молодости» – скорости, споры, романы, вдохновение, гостиницы, поезда. В «Ритмах дороги» – гастроли, съемки, города, дальние страны, встречи и расставания. В этой книге приоткрывается биография, но скорее биография души. И не впрямую, а слегка, пунктиром, намеком.

Особое явление в литературе – сатира Сергея Юрского. Сергей Юрский находит абсурдность происходящего сегодня, не прибегая ни к революционному пафосу, принятому Веллером, ни к откровенной язвительности, любимой Ерофеевым.
Лучшим примером тому является книга Сергея Юрского «Практические облака».

Первая супруга Сергея Юрского – актриса Зинаида Шарко, коллега по Большому драматическому театру. Но так случилось, что они расстались. Подробности расставания никому не известны, подробности – это запретная тема для Сергея Юрского. Ему совершенно непонятно, как люди могут сами рассказывать в газете о своей личной жизни.
Наталья Тенякова – вторая жена Сергея Юрского. Вкусы и взгляды на жизнь Сергея Юрского часто сходились с оценками его супруги. Неудивительно, но за много лет они стали друг на друга необычайно похожи. Дочь Дарья Юрская, с детства видевшая все «прелести» актерского существования, тем не менее, выбрала профессию родителей…

Семья Сергея Юрского – это три актера, три актера, которые могут существовать вместе. И неспроста! Во-первых, они профессионалы и, заканчивая спектакль, переходят в другое состояние. А во-вторых, и это главное, театр они не переносят на домашнюю жизнь, а сделали его только частью этой жизни. В семье Сергея Юрского существуют традиции: никогда не пренебрегать возможностью побыть вместе и должен всегда существовать дом. Дом – это место отдыха. Место, где все остаются сами собой.

В своих многочисленных интервью, данных в разные годы, Сергей Юрский редко говорил о личном. Его ответы – это, прежде всего, размышления актера, режиссера, сочинителя:

«Главные черты моего любимого героя присущи булгаковскому Мастеру».

«Для меня зритель – думающий, умный, интеллигентный – лучший друг, а потому оппонент».

«Я никогда не смог бы играть в пустом зале, потому что театр – это кровообмен сцены и зала».

«Талант для меня – это знание технологии плюс умение выходить из кризисов».

«Любимое дело не освобождает от ответственности перед близкими и перед самим собой».

«В отпуске я полностью отвлекаюсь от профессиональных забот».

«Для меня счастье – это то состояние, в которое могут входить и неприятности, и откаты назад».

«Мой внутренний ориентир, чувство, которое вдохновляет, – это веселая злость».

Народный артист СССР (1991)
Лауреат Государственной премии СССР (1987)
Лауреат Государственной премии России (1989 за фильм «Крейцерова соната»)
Лауреат Государственной премии России (1996)

Родился Олег в Джезказгане (Казахстан) в семье военного. Детство Олега было бедным, но не менее радостным от того: он играл в футбол, и ничто не предсказывало будущей большой известности в качестве актера. Затем семья переехала в Саратов, а в 1958 году Олег поселился вместе с братом в Минске. Желание связать свою судьбу с актерской деятельностью в биографии Олега Янковского пришло от брата: он также был актером. Он же способствовал дебюту Олега на сцене еще в школьные годы.

Образование Олег получил в Саратове, там он в 1965 году окончил театральное училище. В том же году стал играть в драматическом театре Саратова. Женился на Людмиле Зориной еще во время обучения.

После выхода фильмов «Щит и меч» и «Служили два товарища», Янковский мгновенно стал знаменитым. Благодаря этому изменилось и его положению в театре. На молодого актера обратили внимание. Ему стали доставаться большие серьезные роли как классического («Таланты и поклонники», «Стакан воды»), так и современного («Человек со стороны») репертуара. Наибольшего успеха Янковский добился в роли князя Мышкина (спектакль «Идиот»).

В 1973 году Янковский перешел в Московский театр Ленинского комсомола. Людмила пожертвовала своей карьерой ради Олега. Бросив все, она последовала за мужем в Москву, с головой ушла в семью - развитию таланта такого ранга, как у Янковского, требовались «крепкие тылы».

В новом театре Янковский быстро стал ведущим актером. Среди его лучших спектаклей: «Автоград-XXI», «Парень из нашего города», «Революционный этюд», «Диктатура совести», «Оптимистическая трагедия», «Чайка», «Варвар и еретик», «Гамлет».

Обратили внимание на талантливого актера и кинорежиссеры, посыпались предложения. На съемках одного из фильмов - «Гонщики» (1972) - он попал в аварию: машина с ним и операторами перевернулась, летела кувырком. Операторов выбросило на дорогу, на Янковском сгорела кожаная куртка, а сам он каким-то чудом остался без единой царапины.

Одной из самых заметных работ Олега Янковского середины 70-х стала роль Отца в фильме Андрея Тарковского «Зеркало». А попал Олег Иванович в картину случайно, благодаря своему сходству с отцом знаменитого режиссера:
«Моего творчества Андрей не знал. Просто Лариса Тарковская, тогда его ассистентка, а потом жена, увидела меня случайно в коридоре «Мосфильма». Иду, вдруг слышу сзади топот. Она довольно крупная женщина была. Тогда «Мосфильм» был замечателен тем, что, пройдя по коридору, можно было запросто роль схлопотать… И вот, значит, топот. - «Можно вас?» Фамилию даже толком не помнила. Завела меня к Андрею. Тот посмотрел и говорит - конечно, это он (в смысле, отец). А потом они еще и сына моего заполучили - Филиппа. Семейное кино получилось». Позже, в 1983 году, Тарковский вновь пригласил Янковского в свою картину - актер сыграл писателя Горчакова в драме «Ностальгия». В 70-е годы Олег Янковский много и разнообразно снимался. Актерская пластичность позволяла ему органично выглядеть в разных киноролях: партийного функционера («Премия», 1974; «Обратная связь», 1978), декабриста Кондратия Рылеева («Звезда пленительного счастья», 1975), неустроенного, колючего человека («Чужие письма», 1976, «Сладкая женщина», 1977) или, напротив, бесхарактерного, слабовольного («Слово для защиты», 1977, «Поворот», 1979).

О ролях, сыгранных Олегом Янковским в фильмах Марка Захарова, стоит рассказать отдельно. Первой их совместной работой в кино стала картина «Обыкновенное чудо» (1978) по пьесе Шварца. Янковский очень тонко, искрометно сыграл там Волшебника. Фильм и по сей день пользуется огромной популярностью у зрителей.

Затем последовал фильм-притча «Тот самый Мюнхгаузен» (1979). Кстати этой роли Янковский чуть было не лишился. Сценарист Григорий Горин поначалу никак не видел в актере чудака-барона. «Он до этого играл прямых, жестких, волевых людей - характеры, выдающий его происхождение, - вспоминает Григорий Горин. - Я не верил в его барона. Началась работа, он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен - умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера».

В 1983 году Олег Янковский снялся в роли Свифта в сатирической комедии «Дом, который построил Свифт». Эта картина получилась менее удачной, чем предыдущие работы Марка Захарова. Фильм был снят в духе «Обыкновенного чуда» и «Мюнхгаузена» с тем лишь отличием, что смотрелся гораздо с меньшим интересом. Что же касается Янковского, то его герой и вовсе вышел калькой с уже известных Волшебника и Мюнхгаузена.

Гораздо интереснее вышел следующий герой Янковского - Дракон в фильме-притче «Убить Дракона» (1989). Хотя филь получился откровенно конъюнктурным, это ничуть не умаляет замечательную игру актера.

Кирилл Разлогов: «Победителем этого своеобразного актерского «конкурса», безусловно, выходит Олег Янковский, который, пожалуй, второй раз после "Поцелуя" Романа Балаяна показывает, какие невиданные потенциальные возможности кроются в его даровании, как только он выходит за пределы привычного амплуа. Метаморфозы его Дракона, причудливые смеси интонаций, от сарказма до заискивания, внутренняя самоирония и неканоническое сочетание гения, злодейства и бессилия - все это передается актером с блеском самодовлеющего эффекта, своеобразного искусства для искусства».

80-е годы стали настоящим расцветом творчества Олега Янковского как киноактера. Помимо фильмов Марка Захарова, стоит отметить блестящие роли в фильмах Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву» (1983, Государственная премия СССР за 1987 год), «Поцелуй» (1983), «Храни меня, мой талисман» (1987), «Филер» (1988), а также в социально-эксцентричной драме Татьяны Лиозновой «Мы, нижеподписавшиеся» (1981) и мелодраме Сергея Микаэляна «Влюблен по собственному желанию» (1982).

В последнюю картину Олег Янковский попал благодаря Евгении Глушенко, сыгравшая в том фильме другую главную роль - Веру. Именно она уговорила режиссера Сергея Микаэляна, посоветовав прекратить нескончаемые поиски героя и пригласить Янковского: «Кого вы все ищете? Ясно же, что только Олег сможет сыграть джентльмена, даже опустившегося. Он же настоящий аристократ!»

В начале 90-х Олег Янковский сыграл яркие и совершенно разные роли в трагикомедии Георгия Данелии «Паспорт» (1990) и историко-психологической драме Карена Шахназарова «Цареубийца». А затем…

Олег Иванович вспоминает: «За производство фильмов брались все, кто хотел. Поскольку думали не о творчестве, а об отмывании денег, то очень скоро количество выпускаемых картин выросло до четырехсот в год - в начале 90-х в России клепали фильмов больше, чем в Индии. Когда эти новые «кинематографисты» окончательно все оккупировали, отодвинув настоящих профессионалов в сторону, я принципиально перестал сниматься. Понимал: нельзя так распоряжаться своей судьбой. Декоративное присутствие на экране меня никогда не интересовало. Играть - так играть! Я отравлен хорошим кино, поэтому на барахло не мог согласиться. По приглашению Клода Режи я на полгода уехал в Париж, участвовал в международном театральном проекте, очень напряженно работал. Кстати, последнее эхо обваливавшегося Советского Союза докатилось и до Франции. В Париже я узнал, что подписан указа о присвоении мне звания народного артиста СССР. Это случилось за неделю до того, как страна с таким названием приказала долго жить. Первым народным в 20-е годы стал Константин Сергеевич Станиславский, а я оказался последним... К слову, на вечере, посвященном столетнему юбилею МХАТа, я даже позволил себе шутку на эту тему: «С кого начинали товарищи и кем закончили!» Зал оценил юмор, смеялся долго».

В следующие годы Олег Янковский снимался в кино редко. Были интересные роли в фильмах «Роковые яйца» (1995), «Первая любовь» (1995), «Ревизор» (1996). Но сам Олег Иванович признается, что «удовлетворения нет ни от одной из последних работ».
С 1993 года Янковский - президент Открытого российского кинофестиваля в Сочи («Кинотавр»).

В 2000 году Олег Янковский снял свой первый фильм, в котором сыграл одну из главных ролей, - «Приходи на меня посмотреть». Несмотря на вполне предсказуемый сюжет, эта добрая рождественская сказка была неплохо принята зрителями, во многом благодаря игре актерского ансамбля: Екатерины Васильевой, Ирины Купченко и Олега Янковского.

Через два года Янковский снялся в фильме Валерия Тодоровского «Любовник». Это дна из лучших работ актера последних лет. Сам Олег Иванович признается, что эта картина ему дорога. «Любовник» - это возвращение психологического русского кино», Олег Иванович - приверженец семейных ценностей. Он, которому судьба улыбалась столько раз, по-прежнему считает, что семья - самая большая удача в его жизни.

Самые близкие люди для Янковского - жена Людмила, сын Филипп, невестка Оксана Фандера и, конечно, внуки. Их у него двое - Ваня и Лизонька. Олег Иванович признается: «Вообще-то, я плохой воспитатель. Но я безумно люблю внуков. И то свободное время, которое у меня есть, пытаюсь отдать им. Мы уже весь детский театральный репертуар пересмотрели. Скоро потихонечку перейдем на балет и серьезные драматические спектакли. А еще нас с внуками можно встретить на роллердроме или в «Мире пиццы» на Садовом. И в компьютерные игры мы с Иваном любим поиграть. Сам я - сущий дикарь и не знаю, с какой стороны подойти к компьютеру. А внук в этом хорошо разбирается. И на английском Иван изъясняется ловко, не то, что я сам».

Как то Олег Иванович признался, что, если бы ему пришлось выбирать между семьей и творчеством, он не задумываясь пожертвовал бы карьерой. Слава Богу, что выбирать ему не пришлось… - говорит он.

Осенью 2005 года на экраны выходит новый фильм Владимира Бортко «Мастер и Маргарита». Олегу Янковскому режиссер первоначально предложил сыграть в своей картине Воланда, но актер отказался. «Я не знаю, как ее (роль) играть. В каком костюме он должен быть? Хоть в книге его одеяние подробно описано, но это - литература. А когда на экране: почему он такой, а не другой? И, как ни странно, это слабая роль. Все происходит не с Воландом, а вокруг него, а просто пучить глаза, чтобы это убедительно получалось, я не хочу. А главная причина: я считаю, что дьявола, как и Господа Бога, играть нельзя. Иисуса Христа - можно, он был реальным человеком», - объясняет Олег Иванович. А вот на роль Понтия Пилата Янковский согласился: «На мой взгляд, это интересно. Там есть судьба, история, нравственная и психологическая нагрузка. Уставший человек, у него много забот. Он просто отошел в сторону... »

В 2000 году в биографии Янковского состоялся режиссерский дебют («Приходи на меня посмотреть»). Актер обладает многими орденами и наградами, в 1991 году получил звание народного артиста СССР.

Янковский был академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России, президентом благотворительного фонда имени Евгения Леонова (1996—2009) .

В июле 2008 года Олегу Янковскому стало плохо на репетиции, он был госпитализирован в отделение неотложной кардиологии одной из столичных клиник. Врачи диагностировали ишемическую болезнь сердца и назначили медикаментозный курс лечения.

В конце апреля состояние актёра ухудшилось, у него открылось внутреннее кровотечение, и он был опять доставлен в клинику. Утром 20 мая 2009 года Олег Янковский скончался в одной из московских клиник.

Президент Российской Федерации Д. А. Медведев направил родственникам О. И. Янковского телеграмму соболезнования. Среди тех, кто направил семье и близким Олега Ивановича Янковского свои соболезнования, были его коллеги по актёрской профессии, друзья, те, кто знал его и любил его творчество. 22 мая 2009 года в московском театре «Ленком» прошла церемония прощания, отдать дань памяти Олегу Янковскому пришли тысячи людей.
 
Олег Янковский был похоронен 22 мая 2009 года на Новодевичьем кладбище в Москве.