О нас
Вашему вниманию
проЧТЕНИЕ
Информационные ресурсы
Краеведение
Родителям и детям
ЦСЗИ
Год экологии
Погода


Журнальный зал




Главная страница arrow Виртуальные выставки arrow Актёры Отечественного кино

Актёры Отечественного кино
Версия для печати Отправить на e-mail
Году российского кино посвящается…

В настоящее время мы не представляем нашей жизни без кино. Как много хороших фильмов разных жанров создано талантливыми режиссерами. Кино – один из самых популярных видов искусства, которое тесным образом связано с литературой, так как залогом успеха кинокартины является, прежде всего, талантливая литературная основа.

7 октября 2015г. Указом Президента РФ 2016 год объявлен Годом российского кино.
 
Представляем вашему вниманию виртуальную выставку «Актёры Отечественного кино», в которой вы можете найти информацию об истории кинематографа, о жизни и творчестве любимых актёров театра и кино, а также познакомиться с отечественными экранизациями литературных произведений.
 
Выставка состоит из двух разделов:

1 раздел: История кинематографа

2 раздел: Актёры всех поколений:

- Бондарчук Сергей

- Высоцкий Владимир

- Даль Олег

-Джигарханян Армен

- Миронов Андрей

- Никулин Юрий
- Папанов Анатолий

- Раневская Фаина

- Табаков Олег

- Филатов Леонид

- Юрский Сергей

- Янковский Олег

 Раздел 1: История кинематографа.


 Кинематограф относительно новый вид искусства. Его история в сравнении с тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка. Но это не мешает кино оставаться уже на протяжении нескольких десятков лет самым массовым видом искусства.
 
Великий английский режиссёр Альфред Хичкок однажды сказал: «Фильм – это жизнь, с которой вывели пятна скуки». Действительно, хорошее кино завораживает, удивляет, заставляет задуматься над происходящими в жизни человека явлениями. Также как книга для писателя, музыка для музыканта или картина для художника, кино для режиссёра – это способ выражения собственных мыслей, чувств и желаний. Зачастую кино показывает нам идеальную жизнь, жизнь о которой мечтают многие, жизнь, которая для многих не достижима. Кинематограф является своеобразным мотивом, побудительным действием к активному вмешательству в свою жизнь и изменению её к лучшему на пути к идеалу.

Известно, что кино в Россию завезли французы. Было это в начале 1896-го. Однако многие русские фотографы сумели быстро научиться новому ремеслу. Уже в 1898-м документальные сюжеты снимались не только иностранными, но и русскими операторами. Но до появления русских игровых лент оставалось еще целых 10 лет. Лишь в 1908 году режиссер и предприниматель Александр Дранков поставил первый русский фильм с актерами под названием «Понизовая вольница» («Степан Разин»). Картина была черно-белая, немая, короткометражная, костюмная, душещипательная. А дальше – пошло-поехало… В 10-х годах Владимир Гардин («Дворянское гнездо»), Яков Протазанов («Пиковая дама», «Отец Сергий»), Евгений Бауэр («Сумерки женской души», «Преступная страсть») и другие тогдашние мастера режиссуры создали вполне конкурентоспособный жанровый кинематограф, где нашлось место и экранизациям русской классики, и мелодрамам с детективами, и военно-приключенческим боевикам.

Ко второй половине 10-х годов в России зажглись настоящие суперзвезды серебристого экрана – Вера Холодная, Иван Мозжухин, Владимир Максимов…

Кинематограф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, изображать) — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематограф (от фр. cinematographe, устар. ) и кинематография. Кинематограф был изобретен в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке. В понятие кинематографа входят киноискусство — вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия (кинопромышленность) — отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию и, демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Изучением кинематографа занимается наука киноведение.

Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, огромно влияние кинематографа на политику и экономику. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. Производство кинофильмов сосредоточено на киностудиях. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространяются «на видео» в форме видеодисков.

Краткая история кинематографа[Электронный ресурс] // ИГЭУ. – Режим доступа: http://ispu. ru/node/7631 .
– Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Варшавский, Я. Л. «Если фильм талантлив» / Я. Л. Варшавский. – М. : Искусство, 1984. – 160 с. , ил.

Среди лучших, талантливых советских фильмов о современности автор книги, известный критик Я. Варшавский, выделяет и разбирает те, которые наиболее ярко передают главное в жизни нашего общества. Эта книга — о кинематографистах: драматургах, режиссерах, актерах. В их творчестве автор исс

ледует особенное, индивидуальное и общее для всех советских мастеров экрана.

 Ефимов, Э. М. Замысел - фильм – зритель / Э. М. Ефимов. – М. : Искусство, 1987. – 270 с. , ил.

Как рождается замысел фильма? Каковы особенности творчества сценариста, режиссера, оператора, актеров, художника, композитора в кино и на телевидении? Каковы перспективы развития авторского кино и ТВ? Все эти вопросы обсуждаются на примере творчества таких известных мастеров экрана, как Эйзенштейн, Пудовкин, Козинцев, Шукшин, Чаплин, Феллини, Бергман, помогают раскрыть тайны исполнительского мастерства в кино. Рассчитана на всех, кто интересуется искусством кино и ТВ.

В книге использованы архивные фотографии, а также кадры из старых кинофильмов и телепередач.
 Александров, Г. В. Эпоха и кино / Г. В. Александров. – М. : Издательство политической литературы, 1976. – 287с. , ил.

Книга выдающегося советского кинорежиссера, народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда Григория Васильевича Александрова — увлекательный рассказ о первых шагах советского кино, о расцвете нашего киноискусства, о прославленных мастерах, с которыми автор работал или встречался. Второе издание дополнено новыми фактами из истории советского кино.
 Асаулова, Д.А.История развития кино (киноматографа) [Электронный ресурс] / Д. А. Асаулова // Инфоурок. – Режим доступа: https://infourok.ru/istoriya_razvitiya_kino_kinomatografa-422098. htm . – Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

 Кино – это целый мир, без которого сейчас невозможно представить нашу жизнь. Это сейчас на экране 3D, спецэффекты, саундреки, написанные специально под конкретный фильм, под историю… А как же все это начиналось? Вряд ли многие из нас знают историю развития кинематографа, а она, на самом деле, не менее замечательная, чем мир кино. Наряду с этим широкое распространение во всем мире и в России в частности, получили сериалы. Это абсолютно новый вид кинематографа, который выделился в отдельное направление, и развивается все больше с каждым днем.
 Краткая история кинематографа [Электронный ресурс] // ИГЭУ. – Режим доступа: http://ispu. ru/node/7631 . – Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

В статье кратко рассказывается о рождение кинематографа, об эпохе немого кино, о приходе звука и дальнейшем техническом прогрессе в кино, о стереокино, а также на сайте находится хронологическая таблица истории кинематографа.
 История кино [Электронный ресурс] // Кино и фильмы. – Режим доступа: http://www. k1no. ru/istoriya-kino. htm . – Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

В статье коротко и доступно рассматриваются история кино, жанры кино, знаменитые режиссёры, шедевры отечественного и зарубежного кино.

Современные режиссеры ищут все новые пути к сердцу зрителя, изобретают все более изысканные сценарии, сюжеты, т. к. на данный момент удивить достаточно искушенного зрителя становиться все сложнее и сложнее.

Раздел 2: Актеры всех поколений.


Лучшие актеры отечественного кино — это яркая плеяда талантливых людей, воплотивших в своих ролях широту и многогранность высокого искусства! Талантливые актеры, вдохнувшие в жизнь советского кинематографа яркую жизненную энергию, подарившие миру неиссякаемую глубину человеческих чувств, пленившие поколения своим мастерством и искренностью!

В алфавитном порядке собраны биографии, фильмография и другая интересная информация об этих замечательных людях!

  Актёры советского кино. Вып. 11 / Сост. Л. Польская и М. Хаджимурадова. – М. : «Искусство», 1975. – 223с. , ил.

Очередной выпуск сборника включает творческие портреты актеров Ш. Айманова, М. Бернеса, Н. Бондарчук, Е. Васильевой, В. Высоцкого, В. Кикабидзе, С. Мишулина, Ю. Соломина, А. Солоницына, С. Чокморова и других. Рассказывая о наиболее значительных ролях этих актеров, авторы стремятся выявить характерные особенности их творческих индивидуальностей. Книга иллюстрирована портретами актеров и кадрами из фильмов. Рассчитана на широкий круг любителей кино.
  Мусский, И. А. 100 великих актёров / И. А. Мусский. – М. : Вече, 2008. – 528 с. – (100 великих).

В книгу включены жизнеописания самых выдающихся актеров мирового театра и кино с древних времен до сегодняшнего дня. Среди героев книги такие мастера сцены и кинематографа, как Федор Волков, Михаил Щепкин, Сара Бернар, Чарли Чаплин, Вера Холодная, Жан Габен, Фаина Раневская, Андрей Миронов, Михаил Ульянов, Софи Лорен, Роберт де Ниро, Жерар Депардье —целая галерея ярких дарований. В этом томе рассказывается лишь о самых выдающихся мастерах драматического театра и кино.

БОНДАРЧУК
Сергей Федорович



25.09.1920, Белозерка Одесской области - 20.10.1994, Москва
актер, кинорежиссер, сценарист, народный артист СССР

Народный артист СССР (1952)
Лауреат Ленинской премии (1960)
Лауреат Государственной премии СССР (1952 - за участие в фильмах "Кавалер Золотой Звезды" и "Тарас Шевченко", 1984 - за фильм "Красные колокола")
Лауреат Ленинской премии (1960, за фильм "Судьба человека")
Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1977 - за участие в создании фильма "Они сражались за Родину")Герой Соц. Труда (1980)
Лауреат Государственной премии Украинской ССР имени Т. Г. Шевченко (1982)

Родился Сергей в небольшом селе Белозерка Херсонской области Украины 25 сентября 1920 года. Детство в биографии Сергея Бондарчука было проведено в Ейске и Таганроге. Там он увлекся актерским мастерством. Позже начал играть в драматическом театре Таганрога. Сергей решил избрать себе карьеру актера. Его отец, инженер по специальности, был против такого выбора профессии. С 1938 по 1941 год Сергей Бондарчук в своей биографии учился в театральном училище Ростова. Когда же началась Великая Отечественная война, образование пришлось прервать. Сергей отправился на фронт. Высшее образование было получено во Всероссийском государственном университете кинематографии Герасимова. ВГИК Бондарчук окончил в 1948 году, учился на актерском факультете.

Дебют в кино в биографии Бондарчука состоялся в 1948 году (фильм «Молодая гвардия»). Во время съемок Сергей познакомился со своей будущей женой – Инной Макаровой. В том же году они поженились. А в 1950 в семье родилась дочка – Наталья. В 1959 году Бондарчук женился во второй раз, на актрисе, народной артистке Ирине Скобцевой. Вместе пара прожила 35 лет, вырастила двоих детей: дочь Алену и сына Федора.

Большой успех пришел к Сергею Бондарчуку после фильма «Тарас Шевченко» (1951). В 1952 году Бондарчук в биографии получил звание Народного артиста СССР. Как режиссер дебютировал в 1959 году, сняв фильм «Судьба человека». Среди известных режиссерских работ Бондарчука: «Война и мир» (4 части), «Ватерлоо», «Они сражались за Родину», «Красные колокола», «Борис Годунов» и многие другие. В своих работах режиссер часто снимал жену и детей. За всю жизнь Сергей Бондарчук сыграл более чем в 30 фильмах.

Также в своей биографии Сергей Бондарчук занимался преподаванием. Он был руководителем режиссерской, актерской мастерских, а с 1974 года – профессором ВГИКа. Авторитет, влияние Сергея Бондарчука на кинематографию в СССР были громадными. С 1971 года он служил секретарем правления в Союзе кинематографистов.

Последняя режиссерская работа Сергея «Тихий Дон» так и не была завершена до его смерти. Окончательный монтаж картины закончил его сын Федор Бондарчук. Умер Сергей Бондарчук от инфаркта миокарда 20 октября 1994 года в Москве.

Биография Сергея Бондарчука[Электронный ресурс] // Все биографии. – Режим доступа:
http://all-biography. ru/alpha/b/bondarchuk-sergej-bondarchuk-sergey . – Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).


 
Бондарчук, С. Ф. Желание чуда / Лит. запись А. Черненко. Предисл. Е. Евтушенко. – М. : Мол. гвардия, 1981. – 222 с. , ил. – (Мастера искусств – молодежи).

Автор книги, народный артист СССР режиссер Сергей Федорович Бондарчук, рассказывает об искусстве кино, о замечательных его мастерах, своей работе со студентами ВГИКа, проблемах, стоящих сегодня перед советскими кинематографистами. Книга написана в форме художественных очерков и рассчитана на широкий круг читателей. Использованы снимки из архива автора и фотографии В. Уварова.
Война и мир: экранизация одноимённого романа Л. Н. Толстого [Видеозапись] / реж. С. Бондарчук ; В ролях : С. Бондарчук, В. Тихонов, О. Табаков и др. – Киностудия «Мосфильм», 1965, - 6 ч 45 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Литературная классика на экране).

Это действительно великое творение не менее великого автора, покорившее огромное количество людей и вошедшее в историю в качестве крупнейшей эпопеи, охватившей не только отношения людей, но и довольно смутный период для жизни целого государства.

Сериал «Война и мир» стал действительно достойной экранизацией прекрасного романа, герои которого надолго врезаются в память людей, взявших в руки эту великую книгу.

Повествование ведется про дворянские семьи, проживающие в российском государстве. Так сложилось, что на дворе был довольно трагический для российской истории период, который протекал между двумя войнами. Одна из них велась против Наполеона, а вторая была отечественной и произошла она в 1812 году.

Все происходящее оставило неизгладимый след на всем населении государства, ведь большая часть людей была действительно напугана, и даже не представляла, как лучше поступить в этой ситуации. Кто-то старался скрыться за границей в то время, как другие достойно защищали свою землю. Автор смог передать не только состояние самих людей, связанное с ужасными событиями, происходящими вокруг.

В этом кошмаре огромная роль отводится любви и предательству, искренним человеческим чувствам и лжи. Многие из представителей этих семейств думали, что каждый день может быть последним в их жизни, поэтому старались прожить его достойно. Но даже в такой ситуации имела место ложь, которая губила судьбы людей, еще больше, чем царящая вокруг война.

Бытует мнение, что для того, чтобы лучше всего понять все происходящее, следует прочитать книгу. Но те люди, которые просто не находят для этого времени, могут получить достаточное количество информации из этого сериала, в котором особое внимание сосредоточено на самых важных моментах.
Бондарчук Сергей Федорович [Электронный ресурс] // Советский экран. – Режим доступа: http://akter.kulichki.net/bondarchuks.htm . – Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Сайт содержит полные биографии и фильмографии советских и российских актеров, интересные рассказы о кино, творческие портреты и истории из жизни киноактеров.
Орлов, П. Мастер: Сергей Бондарчук [Электронный ресурс] / П. Орлов // tvkinoradio. – Режим доступа: http://tvkinoradio.ru/article/article4523-master-sergej-bondarchuk . – Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

В статье автор раскрывает секреты мирового признания Сергея Бондарчука: баталистика, взгляд Бога, крупный план времени, христианская символика и большая русская литература.
Сергей Бондарчук (I) (Сергей Федорович Бондарчук)… [Электронный ресурс] // КиноКопилка. – Режим доступа: https://www.kinokopilka.pro/people/18517-sergey-bondarchuk-i . – Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Добро пожаловать на сайт любителей кино! Вы сможете познакомиться с интересными фактами из биографии советского актера, а также здесь представлены фотографии из семейных архивов и кинофильмы в которых снялся Сергей Бондарчук.

ВЫСОЦКИЙ
Владимир Семенович


25.01.1938, Москва - 25.07.1980, Москва
поэт, прозаик, автор песен, актер

Выдающийся актёр театра и кино, автор и исполнитель песен
Лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно, за участие в телесериале «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен)
Лауреат приза V фестиваля Наций в Таормине за лучшее исполнение мужской роли (1974 - за участие в фильме «Плохой хороший человек»)
Специальный диплом и приз жюри IX ВКФ в Ереване (1981 - за роль в фильме «Место встречи изменить нельзя»

Родился Владимир 25 января в Москве в семье военного связиста, прошедшего всю войну. В 1947—1949 Высоцкий жил с родителями в Эберсвальде (под Берлином) по месту службы отца; затем с матерью — в Москве. После окончания школы поступил (по настоянию родителей) в МИСИ на механический факультет, но скоро понял, что это не для него, ушел из института и поступил в студию МХАТ (раньше несколько лет занимался в самодеятельности). Учился с 1956 по 1960.

Окончив училище, начал работать в Московском театре им. А. С. Пушкина, но вскоре ушел и «начал бродить по разным московским театрам».

С 1964 поступил в труппу только что организованного Театра на Таганке, актером которого оставался до конца жизни. Главный режиссер Ю. Любимов всячески поддерживал Высоцкого, с уважением относился к его песенному творчеству, дал возможность работать в спектаклях как автору текстов и музыки. Высоцкий сыграл в театре более 20 ролей.

Стихи Высоцкий начал писать очень рано, не бросил это занятие и в юности, поощряемый своими близкими друзьями, для которых и писал, и пел («Я видел, что моим товарищам нужно, чтобы я им пел, и они хотят услышать, про что я им расскажу в песне... »). Первую песню написал в Ленинграде в 1961. Впервые услышав исполнение Окуджавы, поразился, насколько такая манера излагать стихи под гитару воздействует на слушателей. Стал пытаться делать это сам.

Первые песни — дань времени — так называемые «дворовые», городские песни. За свою короткую жизнь Высоцкий написал около тысячи песен в разных жанрах: сказки, бурлески, шутки, маршевые ритмы и др.

Много песен было написано им для кино. Снялся в 30 художественных фильмах. Официально непризнанный, поэт был любим миллионами людей; минуя радио, телевидение, печать, благодаря магнитофонным лентам, песни Высоцкого становились известны всем. Он нашел для себя устную, песенную форму, в которой его творчество свободно жило в течение двадцати лет. Каждую «роль», сочиненную в песне, автор проживал. С помощью жены, Марины Влади, смог в 1979 совершить концертное турне по США, побывать в разных странах, «повидать мир».
 
При жизни поэта не было напечатано ни одного его стихотворения, не было разрешено ни одного открытого концерта. После смерти В. Высоцкого, в Москве, был издан сборник стихов поэта — «Нерв» (1981), составленный Р. Рождественским; позже — небольшой томик его прозы.
 
В 1988 вышла большая книга стихотворений В. Высоцкого «Избранное», в которой его поэтическое творчество представлено наиболее полно: «Братские могилы», «Песня о друге», «Про йогов», «Прощание», «Спасите наши души», «Москва — Одесса», «07», «Банька по-белому», «Охота на волков», «Диалог у телевизора» и многие другие.

Краткая биография: Владимир Семенович Высоцкий[Электронный ресурс] // Все кратко. -
Режим доступа: http://vsekratko.ru/biography/vysockij . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Новиков, В. И. Высоцкий / В. И. Новиков. – М. : Молодая гвардия, 2003. – 413 с. , ил. – (Жизнь замечательных людей).

Книга Владимира Новикова – мастерски написанный, не приукрашенный рассказ о жизни и творчестве Владимира Высоцкого, нашего современника, человека, чей голос в 70-80-е годы вошел буквально в каждый дом. Из этой биографии читатель узнает новые подробности о жизни этой мятущейся души, её взлетах и падениях, страстях и недугах. Автор не ограничивается чисто биографическими рамками повествования, вдумчиво анализируя творчество Высоцкого-поэта и стремясь определить его место в культурно-историческом контексте эпохи.

Книга написана при содействии Благотворительного фонда Владимира Высоцкого и Государственного культурного центра-музея В. С. Высоцкого.
 
Бакин, В. В. Владимир Высоцкий без мифов и легенд / В. В. Бакин. – М. : Эксмо : Алгоритм, 2012. – 688 с. – (Легенды авторской песни).

При жизни для большинства людей Владимир Высоцкий оставался легендой. Прошедшие без него три десятилетия расставили все по своим местам. Высоцкий не растворился даже в мифе о самом себе, который пытались творить все, кому не лень, не брезгуя никакими слухами, сплетнями, версиями о его жизни и смерти. Чем дальше отстоит от нас время Высоцкого, тем крупнее и рельефнее высвечивается его личность, творчество, место в русской поэзии.

В предлагаемой книге - самой полной биографии Высоцкого - судьба поэта и актера раскрывается в воспоминаниях родных, друзей, коллег по театру и кино, на основе документальных материалов... Читатель узнает в ней только правду и ничего кроме правды. О корнях Владимира Семеновича, его родственниках и близких, любимых женщинах и детях... Много внимания уделяется окружению Высоцкого, тем, кто оказывал влияние на его жизнь.
 
Золотухин, В. С. Секрет Высоцкого (Дневниковая повесть) / В. С. Золотухин. - М. :Изд – во Эксмо, 2000. - 320 с. , ил.

«Володя сказал сегодня:
— Когда я умру, Валерий напишет обо мне книгу...
Я о нем напишу, но разве только я? Я напишу лучше».

Это запись из дневника В. Золотухина от 11 февраля 1971 года.
Он действительно «написал лучше». Среди разнообразной литературы о Высоцком воспоминания Валерия Золотухина занимают особое место. Его дневниковые записи — это остановленные мгновения, искренние и честные.

Мемуары бывают субъективны: то память подводит, то «бронза» искажает оценки. Дневники же исповедальны.
Живая жизнь: Сборник / Сост. В. Перевозчиков. - М. : Петит, 1992. - 240 с.

В книгу, посвященную жизни и творчеству Владимира Высоцкого, вошли воспоминания о нем друзей и родственников, товарищей по театру Л. Филатова, В. Смехова, А. Демидовой и других. Кроме того, сюда включен текст интервью с В. Высоцким для телевидения в Пятигорске. Значительное место в сборнике отведено выступлениям В. Высоцкого на концертах.
Высоцкий, В. С. Я жив! :Стихотворения, проза, письма, воспоминания / В. С. Высоцкий – М. : ЗАО Изд–во ЭКСМО-Пресс, 1999. - 512 с.

«Я жив - снимите черные повязки!..» Высоцкий избежал печальной участи кумиров, чья слава угасла вместе с их уходом. После его ухода прошло много лет, выросло целое поколение. Но сейчас, как и тогда, его голос - ко времени, он тревожит и будоражит, его убийственный сарказм по-прежнему бьет по адресу, а от пронзительных нот любви и нежности сжимается сердце.

В этой книге впервые собраны под одной обложкой лучшие стихотворения поэта, проза, воспоминания первой жены Изольды, письма к Людмиле Абрамовой, второй жене, матери его сыновей, интервью с Мариной Влади, воспоминания друзей...
Владимир Высоцкий: монологи со сцены / Лит. запись О. Л. Терентьева; Худож. – оформитель Б. Ф. Бублик. – Харьков: Фолио; М. : ООО «Фирма «Издательство АСТ», 2000. - 208 с.

На старых пленках концертов Владимира Высоцкого сохранились его разговоры с залом, ответы на записки, размышления вслух. Почти 20 лет собирал эти уникальные монологи Олег Терентьев, распределяя по темам и стараясь донести до нас живую мысль великого артиста. Итог его работы — книга, предлагаемая сегодня читателю.
Четыре вечера с Владимиром Высоцким. По мотивам телевизионной передачи / Автор и ведущий Э. Рязанов – М. : Искусство, 1989. - 270 с. , ил.

Книга, в которую вошло много стихов и песен Высоцкого, создана на основе известной телепередачи. В воспоминаниях друзей, близких, коллег по сцене и экрану оживает многогранный образ поэта, актера, человека.
Вертикаль [Видеозапись] / реж. С. Говорухин, Б. Дуров ; В ролях : В. Высоцкий, М. Кошелева, Г. Воропаев и др. – Одесская киностудия , 1966, - 77 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории.

Группе альпинистов, идущих на штурм непокоренной кавказской вершины, пика Ор-Тау, послан сигнал о немедленном возвращении: надвигается грозовой циклон. Связист скрывает от товарищей это предупреждение, и они оказываются в критической ситуации. Трагедии удается избежать только благодаря мужеству спасателей и опыту самих спортсменов…
«Мне есть, что спеть... » Владимир Высоцкий (3 части)[Видеозапись] / реж. А. Ковановский. – Россия, 2004, - 5 часов эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории.

В основу трехсерийного документального фильма "Мне есть что спеть…" легли уникальные документальные материалы - фрагменты концертов , студийных записей, спектаклей на Таганке и телевизионных интервью Владимира Высоцкого, снятых советскими и зарубежными операторами. В фильме звучат более тридцати поэтических произведений в авторском исполнении, стихотворения других авторов в исполнении Владимира Высоцкого в театральных постановках.
«Владимир Высоцкий. Монолог» [Видеозапись] / реж. К. Маркина. – Гостелерадиофонд. Производство Главной редакции кинопрограмм ЦТ, 1987, - 58 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Портрет на фоне времени).

Прижизненное телеинтервью с Владимиром Семеновичем Высоцким. Великий поэт, музыкант, актёр. Совесть эпохи 60-80г. г. Пророк своего отечества. Вместе с ним ушла эта эпоха! Кто остался вместо него? До сих пор его место пустует, и, пожалуй, никто не сможет его заменить. Мастер ушёл, оставив о себе память.

Запись состоялась 22 января 1980 года. В программу вошли двенадцать песен и размышления Высоцкого о том, что эти песни значили в его жизни.
Щипин, А. «Я любил и женщин, и проказы…» [Текст] / А. Щипин // Биография. - 2005. - N 7-8. - С. 44 - 62.

Марина Влади хотела поставить на его могиле упавший метеорит. Высоцкий прожил яркую, но короткую жизнь, сгорев в слишком плотной атмосфере советского государства. Он заплатил дорогую цену за то, чтобы оставаться собой – настоящим мужчиной.
Андреев, Н. Высоцкий и война: это было, было, было… [Текст] / Н. Андреев // Родина. – 2015. – № 3. – С. 86 – 89.

В статье рассказывается об эпизоде из жизни Высоцкого – два года в Германии. Там служил его отец и это стало сильным впечатлением его детства.
Логачёва, О. А. «У меня военная семья…» Владимир Высоцкий о войне [Текст] / О. А. Логачёва // Литература в школе. – 2008. - № 4. – С. 45.

В журнале представлен материал учителя средней школы г. Новокузнецка - литературная гостиная, посвящённая Дню Победы.
Янклович, В. «В наш тесный круг не каждый попадал…» [Текст] / В. Янклович // Караван историй. – 2015. – № 5. – С. 119 - 137

Автор статьи вспоминает о Владимире Высоцком: «Мы дружили десять лет, пять из них я входил в ближний круг, практически жил у Высоцкого. Судьба свела нас, когда я работал заместителем директора Театра русской драмы в Кишинёве».
 
И опять о нем - Владимир Семёнович Высоцкий [Электронный ресурс] // LiveInternet. – Режим доступа: http://www.liveinternet.ru/users/3780265/post284990419# . – Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

В статье автор рассказывает о частной жизни актера и его творчестве, а также в ней содержатся фотографии из семейных архивов.
Щипин, А. «Владимир Высоцкий - биография, фото, личная жизнь: "Я опоздал родиться... "» [Электронный ресурс] // Биография. - Режим доступа: http://www.biography-life. ru/art/154-vladimir-vysockiy-biografiya-foto-lichnaya-zhizn.html . – Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Высоцкий не был похож ни на кого и все – таки в любой компании, перед любой аудиторией всегда был своим. Как сказал Юрий Любимов: «У Володи был дар удивительный, он умел любить человека. Поэтому к нему так тянулись люди».
 
ДАЛЬ
Олег Иванович


25.05.1941, Люблино, Московская область - 03.03.1981, Киев
советский киноактер и актер театра

Олег Иванович Даль родился в Люблино, Московской области, в 1941 году, советский актёр театра и кино. Автор стихотворений и театральных постановок.

В 1959 году Олег окончил среднюю школу и решил поступать в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина. Родители были категорически против этого, кроме того, Даль с детства картавил. По результатам вступительных экзаменов Олега зачислили на первый курс училища (руководитель Николай Анненков). На курсе с ним учились Михаил Кононов, Виктор Павлов, Виталий Соломин. Олег Даль, биография которого интересует многих его поклонников, был одной из самых ярких и противоречивых фигур советского театра и кино. Этот человек был очень тонкий и ранимый, даже иногда задиристый. Но ему прощали многое: резкость, максимализм, а порой и пьянство. Он мог начать репетировать, а потом, решив, что фильм или спектакль недостаточно хорош, взять и отказаться от роли. Окружающие понимали: он не такой, как все. У него свой путь, своя дорога, которая постоянно петляет между раем и адом.

Олег Даль прожил слишком короткую жизнь, до конца не реализовав свой блестящий талант. Его актерская судьба могла бы быть гораздо ярче, но и сыгранных ролей достаточно, чтобы считать Даля стал одним из лучших актеров отечественного кино.

Олег Даль[Электронный ресурс] // Акадо телеком. –
Режим доступа: http://tv.akado.ru/persons/oleg_dal.html . – Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

 
Олег Даль: Сборник: Воспоминания. Стихотворения. Письма / Сост. Н. Галаджева, А. Иванов. Вступ. ст. Н. Галаджевой. – М. : Изд – во «Эксмо», 2002. – 512 с.

Олег Даль - один из удивительных и уникальных артистов России XX века. Он прожил короткую жизнь, но оставил огромное художественное наследие. Пробившись через рутину и идеологические условности своего времени, Даль сохранился в памяти людей как один из самых честных и мужественных художников, никогда не изменявших себе. Его личность - сложная, разнообразная и загадочная - предстает в воспоминаниях писателей В. Шкловского, В. Каверина, Э. Радзинского, режиссеров Г. Козинцева, А. Эфроса, И. Хейфица, В. Мотыля, артистов В. Гафта, М. Козакова, Л. Гурченко и многих других. Книга выпущена к 60-летию О. И. Даля.
Олег Даль: Дневники. Письма. Воспоминания. / Под ред. Б. Поюровского; Сост. Н. Галаджева, Е. Даль. – М. : ЗАО Изд-во Центрполиграф, 1998. – 455 с.

Эта книга посвящается жизни и творчеству одного из самых талантливых современных актеров Олегу Далю, чуть-чуть не дожившему до своего сорокалетия. Даль был актером, единственным в своем роде. Его искусство — это тончайший сплав драматизма и юмора, тонкого осмысления действительности.

В книгу вошли воспоминания друзей и близких актера, аналитическая статья киноведа Натальи Галаджевой, а также материалы из личного архива Даля — его стихи, рассказы, эссе, письма и дневники, рисунки, фотографии.
Отпуск в сентябре: по мотивам пьесы А. Вампилова «Утиная охота» [Видеозапись] / реж. В. Мельников ; В ролях : О.  Даль, И. Купченко, И. Резникова и др. – Киностудия «Ленфильм», 1979, - 135 мин (2 серии) эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Отечественное кино ХХ века).

Телефильм. Драма по мотивам пьесы Александра Вампилова «Утиная охота». Инженер Зилов переживает душевный кризис. Казалось бы, герою фильма жить да радоваться: он окружен верными друзьями, его любят женщины, у него неплохая работа, налаженный семейный быт. Только одним небесам его обделили - доброй душой, способностью любить и сострадать. Мучая других, он и сам мучается, оказываясь в конце концов на грани самоубийства. Однажды, проснувшись, он видит в своей комнате венки от безутешных друзей. Что это - неудачная шутка или грустное напоминание, что мертвыми бывают и живые люди?
Плохой хороший человек: по повести А. Чехова «Дуэль» [Видеозапись] / реж. И. Хейфиц ; В ролях : О.  Даль, В. Высоцкий, Л. Максакова и др. – Киностудия «Ленфильм», 1973, - 95 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Отечественное кино ХХ века).

Мучимый никчемностью и скукой жизни, чиновник Лаевский жаждет любой ценой разорвать порочный круг своего существования. Его нравственный антипод, натуралист Фон Корен, уверен, что люди, подобные Лаевскому, достойны уничтожения. Но, вопреки желаниям и воле героев, провидение по-своему распоряжается их судьбами…
Иванов, А. Г. Неизвестный Олег Даль. Между жизнью и смертью / А. Г. Иванов. – М. : Эксмо : Алгоритм, 2011. – 146 с. , ил. – (Гении и злодеи).

В книге, составленной А. Г. Ивановым, приводятся уникальные свидетельства о последних годах популярнейшего советского актера Олега Даля, которому в 2011 году исполнилось бы 70 лет. Артиста вспоминают близкие, друзья, коллеги по театру… Впервые исследуется волнующая многих поклонников. Даля тема – загадка его неожиданной смерти. Одна из последних киноролей Даля – обаятельного негодяя Зилова в «Утиной охоте» Вампилова («Отпуск в сентябре») – оказалась для него роковой…
Женя, Женечка и «Катюша»[Видеозапись] / реж. В. Мотыль ; В ролях : О. Даль, Г. Фигловская, М. Кокшенов и др. - Киностудия «Ленфильм», 1967, - 80 мин. эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Отечественное кино ХХ века).

Вчерашнему школяру - рядовому Колышкину фантастически везет на фронте. Попадая в самые невероятные ситуации, он, как говорится, выходит сухим из воды. И именно в него, колючего «ежика», влюбляется связистка, у которой нет отбоя от ухажеров. Но война есть война: рано или поздно каждый солдат сталкивается с ее трагической стороной...
Старая, старая сказка: по мотивам сказок Г. Х. Андерсена» [Видеозапись] / реж. Н. Кошеверова ; В ролях : О. Даль, М. Неёлова, Г. Вицин и др. . - Киностудия «Ленфильм», 1968, - 91 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории.

Главный герой фильма — сказочник, живущий в бедном и сером мире, и от него уходит жена. Он сочиняет сказку, в которой сам в образе храброго солдата находит огниво и ему помогает добрый волшебник. Солдат полюбил избалованную, капризную принцессу, загадывающую, как и полагается принцессе, загадки многочисленным женихам. Ее отец, король, очень хочет видеть мужем солдата, так как думает, что у того очень много золота. В сказке все кончается очень хорошо, а вот в жизни у сказочника все складывается плохо. «Но жизнь ведь не сказка» — говорит, уходя, жена.
Голдсмит, О. Ночь ошибок [Видеозапись] / О. Голдсмит; реж. М. Козаков ; В ролях : О. Даль, А. Калягин, Л. Каневскийи др. – М. : Гостелерадиофонд, 1978, - 149 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Театр на экране).

С приездом Чарли Марлоу с другом суматошная неразбериха установилась в доме достопочтенного мистера Харткестля, где жили его дочь, воспитанница и приемный сын. Кто из молодых людей в кого влюблен? Кто кого ненавидит? Но «ночь ошибок» прошла, а утро и любовь все расставили на свои места.
Эрдман, А. Олег Даль: биография, личная жизнь, причина смерти [Электронный ресурс] / А. Эрдман //FB. ru. - Режим доступа: http://fb.ru/article/163345/oleg-dal-biografiya-lichnaya-jizn-prichina-smerti . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

В статье автор представила материал о биографии актёра, которая интересует многих его поклонников. Говорят, свечку нельзя зажигать с двух концов. Она тогда слишком быстро заканчивается. Олег Иванович палил свою свечу безжалостно и делал это сознательно. Рвал свое сердце на части, и оно не выдержало. Ушел из жизни Олег Даль. Биография, дети, которые могли бы еще появиться у этого замечательного человека, дальнейшее творчество и многое другое, на что был способен Олег Иванович, словно застыло в этом мгновении. Он ушел из жизни в тридцать девять, но для тех, кто был близок с ним, кто пересматривает фильмы с его участием, он жив и сегодня.
 ДЖИГАРХАНЯН
Армен Борисович


03.10.1935, Ереван
актёр, театральный деятель

Лауреат Государственных премий Армянской ССР (1975, «Треугольник»; 1979, «Снег в трауре»).
Заслуженный артист Армянской ССР (1966).
Народный артист РСФСР (29. 01. 1973).
Народный артист Армянской ССР (1977).
Народный артист СССР (6. 02. 1985).

Биография Армена Джигарханяна началась в солнечном городе Ереване Армянской ССР в 1935 г. Когда будущему артисту был всего год, отец ушел из семьи. Немного позже мать Армена – Елена Васильевна – повторно вышла замуж. К счастью, новый «папа» пришелся мальчику по душе, и до конца жизни Джигарханян отзывался о своем отчиме только положительно. В театральное искусство Армен пришел неслучайно: его мать обожала театр и постоянно брала с собой на спектакли сына.

Со временем у Армена появилось естественное желание продолжить работу в уже полюбившейся ему среде, поэтому молодой человек после школы отправился поступать в ГИТИС. Приемная комиссия вуза посчитала, что акцент Джигарханяна будет сложно исправить, поэтому отказала будущему актеру. Но Джигарханян не собирался опускать руки: он вернулся в родной город и устроился помощником оператора на местную киностудию. Больше он не пытался поступить в столичный вуз, а отправился обучаться в Ереванский театральный институт.

 На малой Родине судьба артиста складывалась благополучно: со второго курса он был принят в труппу Ереванского Русского драматического театра и до 1967 г. сыграл много хороших ролей на его сцене. Именно тогда начинающего актера заметил Анатолий Эфрос и «переманил» его в Московский театр им. Ленинского комсомола. Так Армен Борисович сменил ереванские подмостки на столичные. И вот тут его карьера, и как театрального актера, и как актера кино, пошла резко в гору.


Биография Армена Джигарханяна. Карьера, фильмография, семья знаменитого артиста [Электронный ресурс] //FB. ru. - Режим доступа: http://fb.ru/article/218244/biografiya-armena-djigarhanyana-karera-filmografiya-semya-znamenitogo-artista . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

 
Джигарханян, А. Б. , Дубровский, В. Я. Я одинокий клоун / А. Б. Джигарханян, В. Я. Дубровский. – М. : АСТ – ПРЕСС КНИГА, 2000. – 336 с. , ил. – (Выдающиеся мастера).

«Я одинокий клоун» -мемуары одного из самых популярных актеров нашего театра и кино, Армена Джигарханяна, написанные в сотрудничестве с Виктором Дубровским, в то время бывшим заведующим литературной частью Московского академического театра имени Вл. Маяковского. В книге последовательно восстанавливаются самые существенные страницы жизни и творчества артиста, начавшего свой путь в Ереване шестьдесят лет тому назад, а затем покорившего московскую публику. Джигарханян работал с такими режиссерами, как Анатолий Эфрос, Андрей Гончаров, Марк Захаров. А в кино снимался у Владимира Наумова, Георгия Данелии, Эдмонда Кеосаяна, Станислава Говорухина. Его партнерами были лучшие современные актеры - Н. Гундарева, Т. Доронина, Т. Васильева, Л. Гурченко, Н. Фатеева, С. Немоляева, И. Чурикова, О. Борисов, Е. Евстигнеев, В. Высоцкий, О. Ефремов, О. Табаков, А. Ромашин, О. Янковский, А. Абдулов, Л. Броневой, А. Збруев, И. Костолевский и многие другие. Книга адресована широкому кругу читателей.
 
Шаблинская, О. В основе – любовь. Армен Джигарханян: «Ловкачи делают из трагедии «нумер»[Текст] / О. Шаблинская // Аргументы и факты. – 2015. – февраль, № 8. – С. 3.

В своей статье автор сделала вывод, что человеком руководят всего два чувства – любовь и зависть. В этом же уверен актёр и худрук театра Армен Джигарханян.
Армен Джигарханян - биография, информация, личная [Электронный ресурс] //Штуки-дрюки. - Режим доступа: http://stuki-druki.com/authors/Dzhigarkhanyan.php . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Сайт содержит документальные фильмы об Армене Джигарханяне. Фильмография. Занесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый снимаемый российский актёр.
Армен Джигарханян биография, фото – узнай всё! [Электронный ресурс] //УзнайВсё. - Режим доступа: http://www .uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-armen-dzhigarhanyan.html . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Данный сайт предоставляет информацию о блистательном и самом талантливом актёре советского театра и кино Армене Джигарханяне. Он воплотил в жизнь целую плеяду замечательных образов. Основатель Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна, педагог сценического мастерства, народный артист СССР. 

За плечами Армена Борисовича более 200 ролей – цифра, без сомнения, феноменальная.
Признанный острослов Валентин Гафт даже написал на этот счет меткую эпиграмму: «На свете меньше есть армян, чем фильмов, где играл Джигарханян…». Колоритная внешность актера не стала препятствием для создания совершенно разноплановых образов. Невероятный дар перевоплощения позволил Джигарханяну играть людей разных национальностей и религиозных конфессий, моментально «спеваться» с другими актерами.  
 
Несмотря на преклонный возраст, Джигарханян по-прежнему предан своей профессии и время от времени радует поклонников новыми образами в кино.

МИРОНОВ
Андрей Александрович


07 марта 1941, Москва - 16 августа 1987, Рига
советский актёр театра и кино, артист эстрады

Народный артист РСФСР (1980)
Лучший актер года по опросу журнала «Советский экран» (1987)

Андрей Миронов родился 08 марта 1941 в актерской семье. Вообще-то Андрей родился 7 марта, но его родители решили: «Запишем 8-го. Будет подарок для женщин». Он и действительно стал им – редко какая из представительниц слабого пола могла устоять перед огромным мироновским обаянием. Его отец - Александр Менакер - начинал свою артистическую карьеру с музыкальных фельетонов, затем стал совмещать исполнительство с режиссурой. Мать - Мария Миронова - окончила Театральный техникум имени Луначарского и выступала сначала в Театре современной миниатюры, затем во 2-м МХАТе и в Московском государственном мюзик-холле.   
         
Уже через несколько месяцев после рождения Андрея грянула война. Театр миниатюр эвакуировали в Ташкент. Там маленький Андрюша серьезно заболел. Врачи подозревали у него тропическую дизентерию. Мария Миронова вспоминала: «Это были бессонные ночи, когда я слушала, дышит он или нет, и мне казалось, что уже не дышит. Он лежал на полу, на газетах, не мог уже даже плакать. У него не закрывались глазки. Я жила тем, что продавала с себя все». Помогла жена знаменитого летчика М. Громова, которая достала для больного мальчика лекарства.  
       
В 1948 году Андрей, тогда еще носивший фамилию отца – Менакер, пошел в первый класс. Через два года в стране разразилось так называемое «дело врачей», и добрые люди из Моссовета посоветовали родителям сменить фамилию мальчика. Так он стал Андреем Мироновым.

Детство будущего актера было вполне типичным для большинства подростков той поры: он обожал мороженое, бегал смотреть кино, собирал значки и гонял в футбол. В классе он был лидером и заводилой, учился ровно, однако не любил точные науки: математику, физику, химию. А вот что отличало Андрея от других мальчишек – это его природная чистоплотность, которая, кстати, осталась черной его характера на всю жизнь. Между прочим именно из-за нее в одиннадцать лет не состоялся дебют Андрея в кино. Дело было так…

В 1952 году режиссер А. Птушко приехал в Пестов снимать фильм-сказку «Садко». Для съемок в массовке он выбрал несколько отдыхавших там детей, в число которых попал и Андрюша Миронов. Мальчику предстояло сыграть нищего, для чего ему выдали в качестве одежды рваную дерюгу. Однако Андрей, в силу своей природной чистоплотности, не рискнул одеть ее на голое тело. Когда режиссер увидел просвечивающую из-под дерюги модную тенниску с застежкой на молнии, то поднял страшный крик (Птушко вообще был очень криклив на съемочной площадке). Мальчика тут же подхватили под локти и буквально вынесли с площадки. Дебют в кино был сорван…

В 1958 году Андрей окончил школу и подал документы в Театральное училище имени Щукина. Удивительно, но в приемной комиссии не знали, что он актерский сын. Первое прослушивание у легендарной Мансуровой было неудачным. Едва Миронов вошел в аудиторию, как из его носа хлынула кровь. И все-таки Андрей сдал экзамены (на «отлично»!), после чего был зачислен на первый курс, которым руководил актер, педагог и режиссер Иосиф Матвеевич Рапопорт.

После школы Андрей поступил в театральное училище Б. В. Щукина при театре им. Вахтангова. Его дебютным фильмом стала картина Ю. Райзмана «А если это любовь?» (1962 год), где он сыграл Петра. В июне 1962 года Миронов был принят в труппу Московского академического Театра сатиры, где впоследствии и проработал 25 лет. За свою карьеру актер Миронов снялся в шести десятках фильмов, участвовал в громадном количестве театральных постановок. Кроме того, он выпустил несколько дисков. Одними из известнейших фильмов с участием Миронова были: «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Невероятные приключения итальянцев в России», «Небесные ласточки», «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Трое в лодке, не считая собаки», «Человек с бульвара Капуцинов» и многие другие. В декабре 1980 года получил звание «Народный артист РСФСР». 14 августа 1987 года великий актер Миронов скончался во время гастролей своего театра.

Многие актеры откровенно признаются (а это редкость в актерском цеху), что Андрей Миронов был лучшим из них. С годами это становится все более очевидным. Благодаря фильмам и воспоминаниям друзей он стал неким собирательным образом идеального типа артиста, которому были подвластны все жанры в кино и театре. Он был остроумным без пошлости, ему были подвластны глубокие драматические переживания без ложной пафосности. Андрей Миронов был удивительно светлым человеком на сцене и на экране…

Биография Миронова Андрея Александровича [Электронный ресурс] //Mega-Stars. ru.
Режим доступа: http://www. mega-stars.ru/actors/mironov_a.php . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).
 
Пушнова, Н. К. Андрей Миронов: История жизни / Н. К. Пушнова. – М. : ООО «Издательство АСТ»: ООО «ОООАгенство «КРПА «Олимп», 2003. – 474 с. , ил. – (Биографии).

Эта книга - биография Андрея Миронова. Вся его жизнь пройдет перед читателем как интереснейший, напряженнейший фильм. Съемки, спектакли, концерты, дела семейные; воспоминания родителей, друзей, одноклассников и сокурсников, преподавателей и коллег, близких женщин и дочерей.

Книга приоткроет тайны частной жизни актёра и тайны его творчества, в ней содержится множество неизвестных широкой публике фактов из биографии А. Миронова. А также фотографии из семейных архивов Е. градовой и Л. Голубкиной.

Андрей был легендарный, знаменитый, популярный, темпераментный, удивительный, ироничный, нежный, смешной, восхитительный, милый, обаятельный, интересный, искренний, элегантный, изящный, умный, ловкий. смелый, трудолюбивый, интеллигентный, пластичный, лёгкий, гибкий, пронзительный, искрящийся, страстный, естественный, музыкальный, грустный, печальный, азартный, закомплексованный, неповторимый… Покоя ему нет.
Шляхов, А. Л. «Андрей Миронов и его Женщины ... и Мама / А. Л. Шляхов. – М. : АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 2011. – 352 с. – (Кумиры. Истории великой любви).

Кем же был фееричный, сияющий, ве¬ликолепный Андрей Миронов — жерт¬вой или палачом? Скандальные мемуа¬ры его любовницы, воспоминания жен и дочерей полностью противоречат друг другу. Кто та единственная, кото¬рую любил Миронов? Кто из его верных друзей на самом деле был предателем? Почему он так рано ушел от нас? Какую роль в его судьбе сыграла властная мать в незаказнной и непредвзятой биографии артиста?…
Жадько Е. Г. 100 великих династий. – М. : Вече, 2001. – 480 с. – (100 великих).

Книга популярной серии «100 великих» посвящена самым знаменитым династиям в истории человечества: императорским и королевским, аристократическим и дворянским, промышленным и артистическим. Достаточно назвать только несколько звонких фамилий: Селевкиды и Борджиа, Рюриковичи и Романовы, Габсбурги и Ланкастеры, Медичи и Стюарты, Кеннеди и Морозовы, Форды и Михалковы, Мироновы и Чеховы.

Блондинка за углом [Видеозапись] / реж. В. Бортко ; В ролях : А. Миронов, Т. Догилева, А. Жаркови др. – Киностудия «Ленфильм», 1984, - 78 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории.

Устроившись работать грузчиком, бывший астрофизик влюбляется в продавщицу овощного отдела и оказывается в окружении людей, чуждых ему. Он старается приобщить девушку к иной жизни, но на свадебном вечере убожество «служак дефицита» обнажается до предела, и герой сбегает.
Трое в лодке, не считая собаки: по мотивам одноименной повести Джерома К. Джерома (2 серии)[Видеозапись] / реж. Н. Бирман ; В ролях: А. Миронов, А. Ширвиндт, М. Державин и др. – Киностудия «Ленфильм», 1979, - 127 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Отечественное кино ХХ века).

Это история о том, как трое английских джентльменов Джи, Харрис и Джордж отправились в захватывающее путешествие, и прихватили с собой собаку, фокстерьера по кличке Монморенси. Во время путешествия с тремя товарищами и их четвероногим другом постоянно что-то приключалось. В фильме много курьёзных и забавных моментов. Неожиданные резкие повороты сюжета, тонкий английский юмор, блеск актерского состава. Такой фильм понравится и детям и взрослым!
Двенадцать стульев: по одноименному роману И. Ильфа и Е. Петрова (4 серии) [Видеозапись] / реж. М. Захаров ; В ролях: А. Миронов, А. Папанов, Р. Быков и др. – Производство Творческого объединения «Экран», 1977, - 290 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Фильмы Марка Захарова).

Во время революции и последовавшего за ней краткого периода военного коммунизма многие прятали свои ценности как можно надежнее. Перед смертью тёща признаётся зятю в том, что спрятала бриллианты в одном из 12 стульев изящного гарнитура мастера Гамбса. Но эти стулья ушли «с молотка» на аукционе. И зятёк Ипполит Матвеевич (он же Киса), отправляется на поиски этих стульев. На своем пути он встречает молодого человека с шарфом, но без носков по имени Остап Бендер. Они становятся замечательным дуэтом: молодой авантюрист, великий комбинатор Остап Бендер и немолодой работник ЗАГСа, мот и транжира Киса Воробьянинов. А также в погоню за стульями отправляется и священник Отец Фёдор Востриков. Он является их главной конкурирующей стороной. Их ждёт множество приключений.
Фантазии Фарятьева: по мотивам одноименной пьесы А. Соколовой (2серии)[Видеозапись] /реж. И. Авербах ; В ролях: А. Миронов, М. Неелова, З. Шарко и др. – Киностудия «Ленфильм», 1979, - 144 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Отечественное кино ХХ века).

События фильма происходят в провинциальном украинском городке. Главная героиня Александра, только что пережившая разрыв с любимым человеком, вынуждена зарабатывать частными музыкальными уроками. В её жизни появляется врач-стоматолог Фарятьев, чудаковатый и неловкий человек. Он объясняется Александре в любви. Родные Александры настаивают на том, что она должна выйти за него замуж, но она никак не может обрести душевное равновесие и решить как дальше жить.
Миронов Андрей Александрович [Электронный ресурс] // Знаменитости. Режим доступа: http://persona.rin.ru/cgi-bin/rus/view.pl?id=10006&a=fall . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Сайт посвящен А. А. Миронову, в котором содержится биография, личная жизнь, фильмография, фотографии из семейного архива, ссылка на фотогалерею.
Андрей Миронов (биография, фото, видео) [Электронный ресурс] // 24СМИ новости. Режим доступа: http://24smi.org/celebrity/580-andrej-mironov.html . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Этот актер любим публикой, он много снимался в кино, играл в театре. На этом сайте рассказаны эпизоды из личной жизни артиста, представлены фото, видео, фильмография. И все же остается какое-то ощущение незавершенности его творческой судьбы.
 НИКУЛИН
Юрий Владимирович


18.12.1921, Демидов Смоленской губернии - 21.08.1997, Москва
советский и российский актёр, артист цирка, телеведущий, участник Великой Отечественной войны.

Народный артист СССР (1973)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970, за ряд комедийных ролей в кино)
Герой Социалистического Труда (1990)
Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996)

Юрий Никулин вошел в историю отечественного кинематографа благодаря своему таланту, удивительной жизнерадостности и характеру.

Выдающийся актер Юрий Никулин родился в 1921 году 18 декабря в Демидове Смоленской области. Родители его были актерами театра, что отразилось на его воспитании и дальнейшей выбранной карьере. В середине двадцатых годов семья переехала в Москву, там Юрий и окончил среднюю школу. После учебы был призван служить в армию, в это время шла советско-финская война, и молодой солдат был отправлен в батальон на защиту Ленинграда, в Великой Отечественной воевал также под городом Ленинградом, был награжден медалями.

С приходом мирного времени Юрий Никулин пробовал поступить во ВГИК, но все попытки не были увенчаны успехом. В итоге он поступил в студию клоунады, которая находилась при Московском цирке. После обучения начал работать ассистентом с популярным в то время клоуном Карандашом. А через пару лет начал самостоятельно работать клоунов в паре с Михаилом Шуйдиным. Творчество Никулина все больше завоевывало популярность в стране, в его удивительное и сокрушительное чувство юмора не возможно было не влюбиться. Он прекрасно работал на сцене, его мимика и жесты были неповторимы, он способен был смешить зрителей как никто другой. В его персонаже сочеталась наивность и трогательность, забавность и радость, но в то же время сам актер сохранял дистанцию между маской и актером, за счет этого персонаж наполнялся глубиной и многогранностью. За свое время работы в цирке Юрий Никулин создал множество сценок, пантомим, неповторимых реприз, его удивительные концерты поражали взрослых и детей.

Творческая разносторонность позволила Никулину попробовать свои силы и в других жанрах, и это увенчалось большим успехом. За свою жизнь он снялся более чем в сорока фильмах, его роли были веселые и комедийные, лирические и драматические. Впервые он снялся в кино в 1958 году в фильме «Девушка с гитарой», это была эпизодическая роль, но очень эффективная. Позже с его участием вышли такие картины как «Неподдающиеся», «Совершенно секретно», « Когда деревья были большими». В работах актера чередовались комические и драматические образы, все фильмы с его участиям пользовались феноменальным успехом. Фильмы «Кавказская пленница», « Бриллиантовая рука», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и многие другие стали шедеврами советского кино, картины можно смотреть по несколько раз и не переставать удивляться талантливому актеру. Жизнь Юрия Никулина имела плотный и расписанный по минутам график работы, после съемок каждый вечер он отправлялся в цирк. С 1981года Никулин завершает свою работу на арене и становится директором Московского цирка. Всю свою жизнь он посвящал актерскому мастерству, собирал шутки и анекдоты, которые выходили брошюрами под названием «анекдоты от Никулина». И даже в пожилом возрасте артист принимал активное участие в юмористической программе «Белый попугай».

Судьба связала Юрия Никулина с Татьяной Николаевной Покровской, с которой он познакомился в 1949 году, она также была артисткой цирка и снималась в кино, вскоре молодые поженились, а в 1956 году у них родился сын Максим Юрьевич Никулин.

До последних дней Юрий Никулин продолжал свою работу на должности руководителя цирка, не стало талантливого актера 21 августа 1997 года, в результате осложнений после операции на сердце. Популярность знаменитого актера можно отметить и сейчас, цирковые представления и фильмы с его участием зрители не перестают смотреть, ведь каждый раз можно радоваться и восхищаться по – новому.
 
Юрий Никулин –биография актёра[Электронный ресурс] // 2mir - istorii.ru.
Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).
 
Никулин, Ю. В. Почти серьезно / Ю. В. Никулин. –М: Астрель, 2012. – 704 с. , ил.

«В действительности все выглядит иначе, чем на самом деле». С этой фразы Станислава Ежи Леца начинается книга Юрия Никулина «Почти серьезно... ». Это чуть ироничный рассказ о себе и серьезно о других: родных и близких, знаменитых и незнаменитых, но невероятно интересных личностях цирка и кино. Книга полна юмора. В ней нет неправды. В ней не приукрашивается собственная жизнь и жизнь вообще.

Откройте эту книгу, и вы почувствуете, будто Юрий Владимирович сидит рядом с вами и рассказывает историю своей жизни именно вам.
Никулин, Ю. В. Десять троллейбусов клоунов. В 2-х кн. / Ю. В. Никулин. – Самара: Самар. Дом печати, 1993. – 320с.

Книга содержит рассказ народного артиста СССР Ю. Никулина о своем творческом пути, о специфике профессии артиста театра и кино. Даже о серьезном Ю. Никулин рассказывает с неистребимым оптимизмом, верой в добро. Издание включает две книги, и в каждой из них представлены также лучшие анекдоты из замечательной коллекции Юрия Владимировича. Читайте, улыбайтесь. Смех продлевает жизнь.
Всё обо всех: Т. 5 Научно – популярн. Изд. / Г. П. Шалаева, Л. В. Кашинская, Т. М. Колядич, В. П. Ситников, Е. В. Коровкина научный ред. В. В. Славкин. – М. : Филол. об-во «СЛОВО», Компания «Ключ-С», АСТ, 1997. – 480 с.

Серия справочников в десяти томах – самый полный свод биографий известных людей, содержащий факты из жизни более 1000 знаменитостей.
Раичев, Д. «Неужели Никулин с Папановым – смоляне?!» [Текст] / Д. Раичев // Родина. – 2011. - № 12. – С. 26 – 27

Автор статьи пытается напомнить, что замечательный артист Юрий Никулин – уроженец Смоленской области. До недавних пор в райцентре был цел дом, в котором в 1920–х годах обитала семья Никулиных. Он с десяток раз переходил из рук в руки, в 2003 году снова оказался выставлен на продажу. Наконец, его купила удивительная семья Валентины Ивановны Чеховой. Они уверены в том, что в Демидове обязательно должен быть дом – музей Юрия Никулина.
Кононов, В. Родина Никулина [Текст] / В. Кононов // Родина. – 2011. - № 12. – С. 27

Автор статьи обращает внимание на то, что в день 90-летия со дня рождения в Демидове откроется дом – музей Юрия Никулина.
Чучело: по мотивам одноименной повести В. Железникова (2 серии) [Видеозапись] / реж. Р. Быков, А. Хайт ; В ролях : К. Орбакайте, Ю. Никулин,Е. Санаеваи др. – Киностудия «Мосфильм», 1983, - 120 мин (2 серии) эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Популярные фильмы «Мосфильма»).
 
Полный драматических коллизий фильм, снятый по мотивам одноименной повести В. Железникова. История чистой, мужественной и самоотверженной девочки Лены, прозванной одноклассниками «чучелом», заставит вас на многое взглянуть другими глазами.
Никулин Юрий Владимирович – один из самых знаменитых и любимых наших артистов! [Электронный ресурс] // LiveInternet. Режим доступа: http://www.liveinternet.ru/users/anelop11/post192816184 . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Материалы взяты с сайта «Актеры советского и российского кино» и сайта «ЛЮДИ». Также вы найдете любимые изречения и афоризмы Юрия Никулина.
 ПАПАНОВ
Анатолий Дмитриевич


31.10.1922, г. Вязьма – 07.08.1987, г. Москва
актер, Участник Великой Отечественной войны

Hapoдный apтиcт CCCP (1973)
Лaypeaт Гocyдapcтвeннoй пpeмии CCCP (1989)
Лaypeaт Гocyдapcтвeннoй пpeмии PCФCP им. бpaтьeв Bacильeвыx (1966)
Лaypeaт Bcecoюзнoгo кинoфecтивaля в нoминaции «Пpизы aктepaм» (1964)

Анатолий Папанов родился в октябре 1922 года в городе Вязьма. Родители будущего знаменитого артиста были простыми рабочими. В 30-е годы прошлого столетия семья Папановых переезжает в Москву. Анатолий Папанов с охотой посещает школьный драмкружок, что отбило его от дурного влияния улицы.

Окончив школу, Анатолий Папанов работает литейщиком на заводе, одновременно посещая известную театральную студию «Каучук», а… все свободное время снимается на «Мосфильме» в массовке в самых разных картинах, мечтая в душе попасться на глаза какому-нибудь известному режиссеру и сыграть роль в его фильме, пусть даже самую маленькую. Планам не суждено было сбыться - началась война.

Анатолий Папанов ушел на фронт, попал на передовую, где его серьезно ранило в ногу. Через полгода вернувшись в Москву инвалидом, Анатолий Папанов подал документы в Государственный институт театрального искусства. Сдав успешно вступительные экзамены, был принят в мастерскую артистов МХАТа М. Орловой и В. Орлова.
Блестящая игра в дипломных спектаклях, не осталась не замеченной. Анатолия Папанова пригласили сразу в два театра - в любимый МХАТ и в Малый. Велик был соблазн начать творческую жизнь в столице, но к тому времени Анатолий Папанов был уже женат на сокурснице Надежде Каратаевой, которая получила распределение в русский драматический театр Клайпеды, и Анатолий Папанов уехал с женой в Прибалтику.

Приняв предложение Андрея Гончарова, Анатолий Папанов с женой снова возвратились в Москву - в Театр сатиры. Долгое время Анатолий Папанов оставался в театре незамеченным, на «вторых» ролях. Об Анатолии Папанове, как о талантливом актере критики впервые заговорили после спектакля «Поцелуй феи». Спектакли «Клоп», «Мистерия-Буфф», «Интервенция», «У времени в плену», «Ревизор», «Дамоклов меч», «Гнездо глухаря» пользовались известностью.

Анатолий Папанов - актер с широким спектром комедийных ролей (от эксцентрики до трагикомедии) стал одним из ведущих мастеров театра, в котором он проработал почти 50 лет, где он играл до самой своей смерти.

Кинематограф не замечал Анатолия Папанова вплоть до начала 60-х годов, однако, после грандиозного успеха фильма «Живые и мертвые», котором Анатолий Папанов сыграл генерала Федора Серпилина, спрос на актера Папанова возрос неимоверно. Артист с неподражаемым чувством юмора был отмечен и востребован в кинематографических кругах. В 60-е годы Анатолий Папанов снимается в самых разных жанрах и ролях, снимается много, создавая острохарактерные, сатирически трактованные образы. Среди его работ – роли в психологической драме «Наш дом», киноповести об ученых «Иду на грозу», лирических комедиях: «Приходите завтра», «Дети Дон-Кихота», «Порожний рейс», сатирической комедии «Дайте жалобную книгу».

В 1966 году на экраны страны вышла картина Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где Папанов в яркой комедийной манере изобразил Сокол-Кружкина, тестя Димы Семицветова (Андрей Миронов). Роль была небольшой, но запомнилась наряду с главными, а фраза «Свободу Юрию Деточкину!» стала визитной карточкой и фильма, и самого Папанова.

Эта роль принесла актеру не только сумасшедшую славу, но и «приклеила» ему амплуа комика. В последующие годы Папанов создал незабываемые образы Лелик в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» и Кисы Воробьянинова в «12 стульев» Марка Захарова, снялся в комедиях: «Дайте жалобную книгу», «Семь стариков и одна девушка», «Джентльмены удачи», «Инкогнито из Петербурга», «Дача»…

Сам актер пытался сломать, навязываемое ему амплуа. Порой ему это удавалось, как, например, в удивительной по своей пронзительности киноповести Андрея Смирнова «Белорусский вокзал» (Дубинский), где актер убедительно продемонстрировал свое драматическое дарование. Однако зрители ждали от него юмора, комедии, смеха. И не считаться с этим Анатолий Папанов не мог. Нет, амплуа комика его не удручало, но сильно ограничивало его огромнейший и разносторонний потенциал.

Талант актера использовали не только в кино и театре, но и в мультипликации. Здесь, как нельзя кстати, пришелся неповторимый говорок Анатолия Папанова. На счету актера большое количество озвученных персонажей. Самый же известный и всенародно любимый - Волк из серии мультфильмов «Ну, погоди!».

В последние годы жизни Анатолий Папанов практически не снимался, но много работал в театре. Последней ролью актера на экране стал Копалыч из захватывающей по сюжету и жестко реалистической по манере драме Александра Прошкина «Холодной лето пятьдесят третьего» (Копалыч), вышедшей на экраны уже после смерти Анатолия Дмитриевича…
Анатолий Папанов был простым, добрым, честным, верующим человеком, всю жизнь посещал храм. Анатолию Папанову много раз обещали награды и звания, взамен надо было вступить в коммунистическую партию, но он отказывался. Близких друзей у Анатолия Папанова было совсем немного, все свое время он посвящал семье и работе. «Я - однолюб: одна женщина, один театр», - говорил Анатолий Папанов о себе.

Анатолий Папанов женился на десятый день после окончания войны на будущей артистке Надежде Каратаевой. Дочь Елена пошла по стопам родителей и стала актрисой.

Анатолий Папанов умер от сердечного приступа. Похоронили Анатолия Дмитриевича Папанова на Новодевичьем кладбище.
Все его роли, как трагические, а таких на самом деле немало, так и комические, которых, пожалуй, еще больше, растаскивали на цитаты сразу после выхода фильмов на экраны:
- Шампанское по утрам пьют или аристократы, или дегенераты! («Бриллиантовая рука»)
- Тебя посодют, а ты не воруй! (Берегись автомобиля»)
- Лёлик, но это же не эстэтично - Зато дешево, надёжно и практично! («Бриллиантовая рука»)
- Будет тебе там и ванна, будет и кофэ, будет и какава с чаем («Бриллиантовая рука»)
- Ну, заяц, ну погоди! («Ну, погоди!»)
- Свободу Юрию Деточкину! (Берегись автомобиля»)
- Спокойно, Козладоев, сядем усе… («Бриллиантовая рука»)
 Эти и многие другие высказывания перекочевали с экрана в нашу жизнь благодаря великому актеру. Он был и смешон, и наивен, и прост, и серьезен.

Биография Папанова Анатолия Дмитриевича [Электронный ресурс] // Mega - Stars. Режим доступа:
http://www.mega-stars.ru/actors/papanov.php . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).


 
Анатолий Папанов: Снимайте шляпу, вытирайте ноги / Сост. Ю. Крылов. – СПб. : Питер, 2012. – 208 с. , ил.

Анатолий Папанов — народный артист СССР. Этот актер любим публикой, он много снимался в кино, играл в театре. И все же остается какое-то ощущение незавершенности его творческой судьбы. Будто бы он мог еще сказать нам с экрана и со сцены что-то очень важное, но не успел. В основе книги лежат воспоминания актера о жизни, семье, ролях в кино и театре, забавные и не очень истории из его богатой событиями жизни. Книга проиллюстрирована фотографиями актера и кадрами из фильмов.
Двенадцать стульев: по одноименному роману И. Ильфа и Е. Петрова (4 серии) [Видеозапись] / реж. М. Захаров ; В ролях: А. Папанов, А. Миронов Р. Быков и др. – Производство Творческого объединения «Экран», 1977, - 290 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Фильмы Марка Захарова)   
                  
Ироничное и смешное представление, в котором парочка авантюристов охотится за стульями работы мастера Гамбса.
Белорусский вокзал [Видеозапись] / реж. А. Смирнова ; В ролях: А. Папанов, Е. Леонов, А. Глазырин и др. – Киностудия «Мосфильм», 1977, - 1ч 35 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Популярные ленты «Мосфильма»).

Герои фильма расстались на Белорусском вокзале летом 1945-го. Спустя четверть века они встречаются на похоронах боевого товарища. В их душах с новой силой оживает пережитое. Время не властно над их памятью: ветераны сохранили верность фронтовой дружбе, способность жертвовать собой, неистребимую любовь к жизни.
Берегись автомобиля [Видеозапись] / реж. Э. Рязанов ; В ролях: А. Папанов, И. Смоктуновский, О. Ефремов и др. – Киностудия «Мосфильм». Творческое объединение «Луч», 1966, - 90 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории.

Эта удивительная история вполне может считаться фантастической. Скромный и застенчивый страховой агент, актер самодеятельного театра Юрий Деточкин оказывается непримиримым борцом за справедливость. Правда, для правосудия, представляемого актером того же театра, а в миру — следователем Подберезовиковым, этот Робин Гуд представляется опасным, хитроумным, изобретательным и неуловимым преступником…
Анатолий Папанов, все фильмы с Анатолием… // Filmstart. ru. Режим доступа: http://filmstart.ru/ . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

На этом сайте вы сможете посмотреть все фильмы с участием Анатолия Папанова.
Земскова, Т. Чеховский человек Анатолий Папанов / Т. Земскова // papanov. ru. Режим доступа: http://www. papanov.ru/articles-001.html . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Материал посвящен памяти Анатолия Папанова, а также здесь размещены видеосюжеты различные статьи про А. Папанова.
 РАНЕВСКАЯ
(Фельдман)
Фаина Георгиевна


27.08.1896, Таганрог – 19.07.1984, Москва
советская актриса театра и кино

Народная артистка СССР (1961)
Лауреат Государственных премий СССР (1949, 1951 - за театральную работу; 1951 - за участие в фильме «У них есть Родина»)
Включена в десятку выдающихся актрис 20 века (1992, «Whoiswho», Лондон)

Существует ли краткая биография этой удивительной женщины? Конечно же нет, ведь у Фаины Раневской была слишком интересная и длинная жизнь. Биография Раневской началась еще в девятнадцатом столетии. Поэтому, даже краткая биография Фаины Раневской займет явно не один абзац.

Фаина Раневская (наст. Фельдман) родилась в 1896 года в Таганроге в еврейской семье. Будучи еще девочкой она интересовалась театром и посещала специальные занятия. Сначала в семье это считали обычным увлечением. Отец, который не видел в этой профессии смысла, даже поощрял ее посещение драматического кружка, ради которого девушка экстерном закончила гимназию. Но, когда она заговорила о своих желаниях всерьез, папа устроил скандал. Однако же, Фаина была непреклонна. Именно театр помог ей раскрыться, научиться красиво двигаться и говорить так, чтобы скрыть заикание. Поэтому, не смотря на явный протест отца, в 1915 году Фаина настояла на своем и отправилась в Москву. Тогда девушке было девятнадцать лет. Но, к сожалению, столица не приняла Фаину с распростертыми объятиями. Девушка не смогла поступить не в одну из театральных школ.

Потом Фаина поехала играть в Керчь, где начинает свою карьеру актрисы. В Керчи Фельдман нашла для себя псевдоним: один из актёров сравнил Раневскую с чеховской героиней Любовью Раневской, она сочла сравнение уместным и представлялась именно так. После Керчи Фаине пришлось играть во многих провинциальных театрах Кисловодска, Феодосии, Ростова-на-Дону. Свою первую кинороль актриса получила в 1934 году. Дебютной работой Раневской стал фильм Пышка. Вот тут то и начался ее звездный час. Первый фильм, в котором она сыграла, фильм «Пышка» получился настолько хорошим, что его оценил сам Ромен Роллан. После него Фаину приглашали в разные картины. Но, одной из самых запоминающейся для нас, пожалуй, остается «Подкидыш». Ведь именно фразу оттуда мы так часто повторяем: «Муля, не нервируй меня». Хотя Раневскую очень раздражало то, что все ассоциируют ее с Мулей, но необходимо признать, что именно эта роль сделала ее известной.

Еще одна запоминающаяся роль – это мачеха Золушки. Но и помимо них, Раневская сыграла во множестве фильмов. Она также выходила на сцену театра практически до смерти. Эта женщина всегда была одинока. По ее словам, она обожглась в юности и больше не хотела иметь дело с мужчинами. Раневская была неоднозначной дамой. Она могла сказать все прямолинейно, обидеть, но, при этом, искренне раскаиваться и извиняться. По признанию Фаины, у нее была только работа и она просто временами завидовала другим. До последнего дня Фаина, не смотря на перенесенные инфаркты, оставалась живой и подвижной. Умерла она от пневмонии, не дожив два года до своего девяностолетия.

Фразы Раневской, как и её героинь, стали крылатыми. Вопреки своей популярности Раневская была одинокой, с чем связаны горький юмор и известная саркастичность.

Гармата А. Краткая биография Фаины Раневской [Электронный ресурс] / А. Эрдман //allWomens. - Режим доступа:
http://www.allwomens.ru/13076-kratkaya-biografiya-fainy-ranevskoy.html . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016)


Щеглов, Д. А. Фаина Раневская: монолог. – М. , 1998. – 448 с. – (Женщина-миф).

О Раневской читатель узнает из ее монологов: страстных, ироничных, порой смешных, порой трагических. Авторский «подстрочник» расскажет о взаимоотношениях Раневской с актерами, режиссерами, друзьями, поможет глубже понять противоречивую личность актрисы. «Postscriptum» включает письма актрисы, фрагменты воспоминаний о Ф. Г. Раневской ее друзей и коллег.
Щеглов, А. В. Раневская [Текст] : фрагменты жизни / А. В. Щеглов. - М. : Захаров, 1998. - 304 с.

Фаина Раневская (1896-1984) провела на сцене почти семьдесят лет. Столько же она пробыла членом семьи Вульфов после эмиграции ее родителей в 1917 году. Новую семью Раневская нашла в доме своей наставницы актрисы Павлы Леонтьевны, ее дочери Ирины, тоже актрисы и режиссера, и родившегося в 1939 году Алексея Щеглова, сына Ирины которого Раневская называла «эрзац-внукомA, а он ее - «Фуфой».

Недавно, когда отмечалось 100-летие Раневской, вся Москва зачитывалась маленькой мемуарной книжкой Алексея Щеглова о Фаине Георгиевне. Автор - не литератор, а профессор архитектуры. Может быть еще и поэтому в рукописи содержится минимум «размышлизмов», но максимум - прямой речи Фаины Георгиевны, записей из ее дневников, писем, черновых набросков и других «первичных материалов». Жизнь ее была долгой. С проблесками счастья. С годами уныния, десятилетиями тоски, одиночества. Ей было неуютно в собственном теле, и ощущенной Богом судьбе.

Она не боролась - жила. Трагедия несовпадения, переживаемая ежесекундно, создала феномен, именуемый - Раневская. Она говорила: «У меня хватило ума глупо прожить жизнь». Великая, мужественная глупость - не идти на сближение с чуждым миром. Дети кричали ей вслед: «Муля, не нервируй меня!». Она отгоняла их, бранилась. Друзья - один за другим - уходили в небытие. Оставались фотографии. Постылое: «Муля!. . » слышалось со всех сторон. Ее любили зрители. Но не любило время. Откусывало по кусочку от пространства вокруг. Пока не подобралось вплотную.
Всё обо всех: Т. 3: Научно – популярн. Изд. / Г. П. Шалаева, Л. В. Кашинская, Т. М. Колядич, В. П. Ситников, Е. В. Коровкина научный ред. В. В. Славкин. – М. : Филол. об-во «СЛОВО», Компания «Ключ-С», АСТ, 1997. – 480 с.

Серия справочников в десяти томах – самый полный свод биографий известных людей, содержащий факты из жизни более 1000 знаменитостей.
100 великих женщин. Автор – составитель И. И. Семашко. -М. : Вече, 2002. – 576 с. – (100 великих).

Героинями книги являются великие женщины, как хорошо известные российским читателям: Клеопатра, Нефертити, княгиня Ольга, Екатерина II, Жорж Санд, Фаина Раневская, Майя Плисецкая, Маргарет Тэтчер, Ванга, так и малоизвестные; например, Камилла Клодель, МурасакиШикибу. Данная книга — не исследование женской психологии, не размышления о предназначении женщины, это целая галерея историй жизни самых выдающихся женщин, которые могут рассматриваться в качестве символов своего времени.
Щеглов, Д. А. ФаинаРаневская / Д. А. Щеглов. – Смоленск : Русич, 2001. – 448 с. : ил. – (Герои без тайн).

Величайшая актриса современности, яркая, парадоксальная личность, она запомнилась зрителям совсем немногими ролями, сыгранными в кино и в театре, но запомнилась навсегда. О трудном жизненном и творческом пути Ф. Г. Раневской читатель узнает прежде всего из ее монологов — страстных, ироничных, порой смешных, порой трагических.

Авторский «Подстрочник» расскажет о взаимоотношениях Раневской с актерами, режиссерами, друзьями, поможет глубже понять противоречивую личность актрисы. «Postscriptum» включает письма актрисы, фрагменты воспоминаний о Ф. Г. Раневской её друзей и коллег.
Шахов, [Шахнарович ], Г. А. Эти короткие мгновения... [Текст] : о творчестве Фаины Георгиевны Раневской / Г. А. Шахов ; Союз кинематографистов СССР. - М. : Бюро пропаганды сов. киноискусства, 1979. - 72 с.

О творчестве Фаины Георгиевны Раневской. Множество фотографий.
Дельмар, В. Дальше – тишина [Видеозапись] / В. Дельмар ;реж. А. Эфрос ; В ролях : Ф. Раневская, Р. Плятт, М. Львов и др. – М. : Гостелерадиофонд, 1978, - 149 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Театр на экране).

Спектакль театра им. Моссовета, основанный на киносценарии американской писательницы Винья Дельмар «Уступи место завтрашнему дню»(фильм 1937 года) на основе пьесы Хелен и Ноа Лири, которая, в свою очередь, была написана по роману Джозефины Лоуренс «Долгие годы». Пожилая пара остается без средств к существованию. Но никому из взрослых детей престарелые родители не нужны. Их хотят отправить в разные дома престарелых, но для главных героев в исполнении Раневской и Плятта – это трагедия, ведь старики нежно любят друг друга и не мыслят существования вдали друг от друга.
 
Спектакль имел огромный успех благодаря талантливой игре Ростислава Яновича Плятта и Фаины Георгиевны Раневской.
Скороходов, Г. Фаина Раневская: «Кто бы знал моё одиночество» [Текст ]/ Г. Скороходов // Гала Биография. – 2006. - № 8. – С. 49 – 66

Автор посвятил статью 110-летию актрисы. Раневская не любила эпоху, в которой ей пришлось жить, и талантливо защищалась от реальности, доводя все до абсурда.
Фаина Раневская биография, фото - узнай все! [Электронный ресурс] // Узнай Всё. - Режим доступа: http://www.uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-faina-ranevskaya.html . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

В этой статье вы сможете прочитать полную биографию знаменитости. Фотографии, подробно о семье.
Фаина Раневская [Электронный ресурс] // Раневская – Биография. - Режим доступа: http://fainaranevskaya.ru/biografia.html . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016)

В данной статье рассказывается о жизни Фаины Раневской, о ее ролях а театре и кино, о наградах великой актрисы. Раневская была очень доброй. Отдавая последнее, она делала это легко и просто. «Самое главное я знаю - надо отдавать, а не хватать».

Она была очень ранимой и неуверенной, и характер у нее был тяжелейший. Нетерпимoсть, несдержанность, обидные слова, сорвавшееся сгоряча, вспыльчивость. Впрочем, большинство ее вспышек заканчивались огромным раскаянием и налаживанием отношений с обиженными. А в сaмыe тяжелыe минyты жизни она мужественно прятала свои горести и печали зa усмешкой и шуткoй. «Всегда быть в маске судьба моя» - она не изменила себе в этом до конца своих дней. «У меня хватило ума глупо прожить жизнь», – как-то записала она. Гениально сказано, согласитесь!

ТАБАКОВ
Олег Павлович



17.08.1935, Саратов
актёр, театральный режиссёр, театральный педагог, продюсер

Народный артист СССР (1987)
Лауреат Государственной премии СССР (1967, за театральную работу)
Лауреат Государственной премии РФ в области просветительской деятельности (1998, за пропаганду и развитие идей К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко)
Кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» II и III степени (1967, 1995), «Трудового Красного Знамени» (1982), «Дружбы народов» (1985), «Знак Почета» (1967)
Лауреат театральной премии «Чайка» (1997, за спектакль «Анекдоты», номинация - «лучший комедийный актер»)
Лауреат Премии мэра Москвы (1997, за роль в спектакле «Последние»)
Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая мужская роль» (1999, спектакль «Комната смеха»)
Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска»
Лауреат премии газеты «Московский Комсомолец» по итогам 2002-2003 гг.
Лауреат премии читателей газеты «Аргументы и факты» «Национальная гордость России»

Олег Павлович Табаков родился в Саратове в семье медиков. Первые годы жизни будущий актёр провел в коммунальной квартире. Детские воспоминания Олега Табакова очень светлые. Его окружало множество любящих людей: мама, отец, две бабушки, дядя с тётей, сводные брат и сестра.

Однако, эта счастливая, безмятежная жизнь закончилась в июне 1941-го. В первые дни войны отец ушёл добровольцем на фронт. В конце 1942 года мама Олега Табакова заболела брюшным тифом и даже после выздоровления долго не могла встать на ноги. Весной 1943 года Мария Андреевна, взяв с собой детей, отправилась в городок Эльтон, расположенный на севере Прикаспия. Здесь, вступив в действующую армию, она проработала в госпитале врачом-терапевтом два года. В Эльтоне Олег пошёл в школу. Но потом семья вернулась в Саратов, где Табаков продолжил обучение в мужской средней школе. Восьмиклассником Олег Табаков попал в знаменитый на весь Саратов детский театр «Молодая гвардия» под руководством Натальи Иосифовны Сухостав, которую он называет своей крёстной матерью в актёрской профессии. Занятия в детском театре сыграли решающую роль в выборе будущей профессии.

Поступать в театральный институт Олег Табаков решил в столице. Он подал заявления в Школу-студию МХАТ им. Немировича-Данченко и в ГИТИС. Его приняли сразу в оба института. Но Табаков отдал предпочтение МХАТу, который считал «вершиной театральной педагогики».

Руководителем курса, на котором учился Олег Табаков, был один из крупнейших театральных педагогов своего времени, народный артист СССР, заведующий кафедрой актёрского мастерства Школы-студии Василий Топорков. Одновременно с Табаковым в Школе-студии МХАТ учились будущие мастера сцены Валентин Гафт, Галина Волчек, Леонид Броневой, Евгений Евстигнеев, Олег Басилашвили, Татьяна Доронина, Михаил Казаков и другие. После Школы-студии молодой актёр был распределен в Московский драматический театр имени Станиславского. Но судьба привела Табакова в новый, созданный Олегом Ефремовым театр, который позже получил название «Современник».

После ухода Ефремова во МХАТ «Современник» почти на семь лет возглавил Олег Табаков. В декабре 1986 года вышел приказ о создании в Москве трёх новых театров. Среди них был и Театр-студия под руководством Олега Табакова. Так сбылась его заветная мечта о собственном театре, который вскоре окрестили «Табакеркой».

Начало пути «Табакерки» не было безоблачным. Некоторые критики не восприняли всерьёз появление новой студии. Зато в зрительном зале театра на улице Чаплыгина всегда был аншлаг. Первой работой Театра-студии под руководством Олега Табакова стал спектакль «Кресло» поставленный Табаковым по повести Юрия Полякова 1 марта 1987 года.

За период правления театром Табакова здесь происходит коренное обновление репертуара и актёрского состава. В труппу принимается целый ряд молодых и талантливых актёров: Марина Неёлова, Константин Райкин, Юрий Богатырёв и другие. Обновился и репертуар. Олег Табаков привлекал в театр для новых работ известных режиссёров и писателей, приносивших свежие идеи и новый импульс для творческого развития.

Театральная биография Олега Табакова очень богата и разнообразна. Табаков много работал за рубежом в качестве преподавателя и режиссёра-постановщика. Российский мэтр поставил более четырёх десятков спектаклей советской, русской и зарубежной классики в театрах Чехии, Финляндии, Германии, Дании, США и Австрии. А на базе Гарвардского университета актёр открыл Летнюю школу имени Станиславского, которую сам и возглавил.
 
С 1986 по 2000 год он – ректор Школы-студии МХАТ, руководитель совместной аспирантской программы Школы-студии и Университета Карнеги Меллон (США). С 2000-го Олег Табаков – руководитель Московского Художественного театра имени Чехова. Уже на третьем курсе МХАТа театральная биография Олега Табакова начинает переплетаться с кинематографом. Дебютной была роль Саши Комелева в фильме «Саша вступает в жизнь» Михаила Швейцера. Она помогла актёру познакомиться с «кухней» кино.

Первых героев Табакова называли «розовскими мальчиками». Школьник по имени Олег Савин, которого сыграл Табаков в ленте «Шумный день» по пьесе «В поисках радости» Виктора Розова – это воплощение лучших черт в людях хрущёвского времени. Прямота суждений, чистота помыслов, умение отстаивать свою позицию – это всё относится и к Олегу Савину, и к Виктору Булыгину из фильма «Люди на мосту», и к Саше Егорову из «Испытательного срока», и к Серёже из «Чистого неба». Сюда же можно отнести и Петра Ростова из «Войны и мира», и Колю Бабушкина из фильма «Молодо-зелено». Эти картины, безусловно, лучшие роли актёра в начале кинопути.

Экранные роли Олега Табакова начали появляться в период, когда в обществе происходила переоценка системы ценностей. Героев Табакова объединял гражданский пафос и прямота суждений. Это можно увидеть, к примеру, в «Шумном дне» или «Испытательном сроке».

В биографии мэтра немало и других запоминающихся работ: «Дело пёстрых», «Строится мост», «Накануне», «Война и мир», «Семнадцать мгновений весны», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Гори, гори, моя звезда», «Достояние республики», «Двенадцать стульев», «Москва слезам не верит» и другие. Этот список можно продолжать бесконечно.

Стоит отметить и работы Олега Табакова по озвучиванию мультфильмов. Его голосом говорит любимец нескольких поколений детей домовитый кот Матроскин из «Простоквашино».

В начале 1990-ых личная жизнь Олега Табакова на долгое время стала топ-темой таблоидов. После 35 лет совместной жизни с актрисой Людмилой Крыловой Табаков ушёл из семьи к актрисе Марине Зудиной, которая была моложе его на 30 лет. Дети Табакова, Антон и Александра, поддержали маму и в знак протеста даже ушли из профессии. Со временем наладились отношения с отцом только у Антона.

Олег Табаков и Марина Зудина расписались в 1995 году после 10-летнего романа. Свой уход из семьи Табаков так и комментирует: «как ни банально это звучит, пришла любофф». Все факты из своей личной жизни и карьеры Табаков описал в автобиографической книге «Моя настоящая жизнь».

Олег Табаков – биография, личная жизнь, фото, видео [Электронный ресурс] // 24СМИ. новости. -
Режим доступа: http://24smi.org/celebrity/492-oleg-tabakov.html . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

 
Табаков О. П. Моя настоящая жизнь: Автобиографическая проза / О. П. Табаков. – М. : Изд – во ЭКСМО - Пресс, 2000. – 496 с. – (Золотая коллекция).

«Моя настоящая жизнь» — автобиографическая проза Олега Табакова. О счастливом детстве в Саратове (несмотря на войну, потому что «все — любили»). О первых годах в Москве. О незабываемых встречах. О том, легендарном, «Современнике». О кино. О поездках. И конечно же, о «Табакерке»…
Шумный день: по мотивам комедии В. Розова «В поисках радости» [Видеозапись] /реж. Г. Натансон и А. Эфрос ; В ролях: О. Табаков, И. Гулая, Л. Круглый и др. – Киностудия «Мосфильм», 1960, - 94 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Отечественное кино ХХ века).

На обычной московской улице в ничем не примечательном доме дружно живет семья: мать и четверо детей. Но в один «прекрасный» день в этой семье происходит жестокий конфликт из-за мебели, которой забита квартира. Впрочем, мебель — только повод. На самом деле сталкиваются два мировоззрения, разные представления о жизненных ценностях…
Несколько дней из жизни Обломова: по мотивам романа И. А. Гончарова «Обломов» [Видеозапись] / реж. Н. Михалков ; В ролях: О. Табаков, А. Разумовский, Ю. Богатырев и др. – Киностудия «Мосфильм», 1979, - 134 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории.

Главный герой — Илья Ильич Обломов — владелец небольшого имения, проводит время в праздности, преимущественно предаваясь сну и безделью. Изменить стиль его жизни периодически пытается Андрей Иванович Штольц, друг детства, активный и жизнерадостный человек. Он один в состоянии заставить Обломова выйти из дома, отказаться от вредных привычек, «начать жить». В один из своих визитов Штольц представляет Обломова своим знакомым — семейству Ильинских. Между Обломовым и Ольгой Ильинской возникает чувство. Ольга, как может, пытается изменить Обломова, укрепить его характер, ждёт от него проявлений твёрдости духа. В то же время сам Обломов, обладая противоречивым характером, пытается разобраться в своих чувствах.
Настоящая жизнь Олега Табакова [Электронный ресурс] // Культура. РФ. - Режим доступа: http://www.culture.ru/themes/256/nastoyashchaya-zhizn-olega-tabakova . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

В материале использован фрагмент книги О. П. Табакова «Моя настоящая жизнь».
Олег Табаков биография, фото - узнай все! [Электронный ресурс] // Узнай Всё. - Режим доступа: http://www.uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-oleg-tabakov.html . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

На этом сайте вы узнаете всё об Олеге Табакове: биография, начало карьеры, новые таланты, зарубежный опыт, кинокарьера, личная жизнь, работа на телевидении.

В августе 2015 года Олег Табаков отметил свое восьмидесятилетие. Свой юбилей он встретил в должности директора и художественного руководителя МХТ им. А. П. Чехова, а также члена Совета по культуре и искусству при Президенте России.
ФИЛАТОВ
Леонид Алексеевич


24.12.1946, Казань - 26.10.2003, Москва
актёр театра и кино, режиссёр, поэт, писатель, сценарист, телеведущий


Народный артист РФ (1996)
Специальная премия «ТЭФИ» за цикл авторских программ «Чтобы помнили... » (1996)
Гос. премия РФ в области кино и телевидения за цикл авторских программ «Чтобы помнили... » (1996)
Лауреат премии «Триумф»
Лауреат премии МКФ в Карловых Варах за фильм «Чичерин»

В 1946 году 24 декабря в Казани в обычной семье Алексея Еремеевича Филатова (1910 г. р. ) и Клавдии Николаевны (1924 г. р. ) родился сын Леонид. Отец по роду своей деятельности (он был радистом) длительное время находился в экспедициях – семье Филатовых приходилось часто переезжать. Семья дала трещину, когда Леониду было всего 7 лет, родители развелись, и мальчик с матерью отправились в Ашхабад. Там проживали их дальние родственники. Спустя несколько лет в местной ашхабадской прессе вышли первые произведения Леонида – на тот момент школьника. 

Окончив школу в 1965 году, Филатов отправляется в Москву – он хочет поступить во ВГИК на режиссера. Не поступив, он пробует свои силы в Щукинском училище, по совету одноклассника, - и становится студентом актерского факультета. В 1965-1969 гг. Леонид Филатов проходит обучение на курсах Л. Шихматова и Львовой в Щукинском театральном училище.

С 1969 года Филатов начинает свой творческий путь в Театре на Таганке в Москве. Роль Ведущего в спектакле «Что делать?» - первая главная роль актера. В последующем Филатов был задействован в таких спектаклях: «Дом на набережной», «Вишневый сад», «Пугачев», «Пристегните ремни», «Мастер и Маргарита», «Товарищ, верь», «Антимиры». Он был Федерциони в «Жизни Галилея», Горацио в «Гамлете», Кульчицким в «Павших и живых», а также исполнял и другие роли.

Когда во главе Театра на Таганке стал А. Эфрос, Филатов перешел работать в театр «Современник», где играл в 1985-1987 гг. Актер возвращается в Театр на Таганке, в котором работает до 1993 года. В 1993 году Филатов, Николай Губенко, Нина Шацкая, Наталья Сайко и другие актеры создали собственное творческое объединение, которое называлось «Содружество актеров Таганки».

Леонид Филатов является соавтором спектакля по названием «Под кожей статуи Свободы». Ему принадлежит авторство драматических произведений «Часы с кукушкой», «Пестрые люди», а также авторство известной пьесы «Художник из Шервудского леса». Он также является автором песен, которые звучат в спектаклях «Мартин Иден», «Театр Клары Газуль», а также в спектаклях «Геркулес и Авгиевы конюшни» и «Когда-то в Калифорнии».
 
Дебют в кино Л. Филатова состоялся в 1970 году – это была картина «Город первой любви». Известность в кинематографе пришла к нему в 80-х. На его счету главные роли в картинах «Экипаж» (роль Скворцова), в картине К. Ершова «Женщины шутят всерьез», «Грачи» (кинокартина К. Ершова); «Избранные» (фильм С. Соловьева); «Успех» (картина К. Худякова); «Чичерин» (фильм А. Зархи), роль в фильме Э. Рязанова «Забытая мелодия для флейты»; «Город Зеро» (фильм К. Шахназарова); «Благотворительный бал». Немного позже, в 1990 году, Л. Филатов написал сценарий картины «Сукины дети», там же он выступил актером. В номинации «Кино для всех» на фестивале «Кинотавр» картина «Сукины дети» получила главный приз.

Начиная с 1989 года, Филатов является секретарем кинематографистов Советского Союза. В 1996 году он стает Народным артистом России, чуть позже - лауреатом премии «Триумф», а также получил в Карловых Варах премию МКФ за исполнение главной роли в картине «Чичерин».

С 1990 года печатаются произведения Леонида Филатова, среди которых, например, «Любовь к трем апельсинам», известные произведения «Про Федота Стрельца - удалого молодца» и «Сукины дети», не менее известное »Большая любовь Робин Гуда», «Лизистрата», «Я - человек театральный», «Театр Л. Филатова» и другие. За авторство комедии «Лизастрата» Л. Филатову в 1998 году присуждается годовая премия, учрежденная литературным журналом «Октябрь».

В 70-х годах популярными стали песни на стихи Филатова, написанные В. Качаном. А в 1996 году увидел свет диск с этими песнями – «Оранжевый кот». В 2000 году 26 мая Филатов был номинирован международной премией «Поэзия» - он получил награду в номинации «Поющая Русь».

Начиная с 1994 года, Филатов работает также на телевидении. На телеканале ОРТ он ведет передачу об известных, но забытых артистах «Чтобы помнили» производства REN TV. За цикл этих программ в 1996 году 16 мая Филатову присудили Специальную премию «ТЭФИ», которая вручается Академией российского телевидения. Кроме того, указом Президента Леониду Филатову присудила также Государственную премию в области телевидения и кино.

Л. Филатов был женат на Нине Шацкой – актрисе, которая входило в «Содружества актеров Таганки». У него есть внучки и сын.
Перестало биться сердце Леонида Алексеевича Филатова 26 октября в 2003 году. Похоронили его на Ваганьковском кладбище.

Леонид Филатов [Электронный ресурс] // Сайт памяти Леонида Филатова. -
Режим доступа: http://leonidfilatov.com . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Филатов, Л. А. Театр Леонида Филатова. Пьесы. Песни к спектаклям. Пародии / Филатов Л. А. – Екатеринбург: изд-во «У-Фактория», 1999. – 512 с.

Предисловие, Про Федота - стрельца, удалого молодца, Большая любовь Робин Гуда, Часы с кукушкой, Любовь к трем апельсинам, Лизистрата, Возмутитель спокойствия, Опасный, опасный, очень опасный…, Театр Клары Газуль. Песни к спектаклю по мотивам произведений ПроспераМориме, Мартин Иден. Песни к спектаклю по мотивам произведений Джека Лондона, Когда - то в Калифорнии. Песни к спектаклю по мотивам произведений Брет Гарта, Геркулес и Авгиевы кюношни. Зонги к спектаклю по пьесе Фридриха Дюрренманта, Таганка – 75.
Всё обо всех: Т. 3: Научно – популярн. Изд. / Г. П. Шалаева, Л. В. Кашинская, Т. М. Колядич, В. П. Ситников, Е. В. Коровкина научный ред. В. В. Славкин. – М. : Филол. об-во «СЛОВО», Компания «Ключ-С», АСТ, 1997. – 480 с.

Серия справочников в пяти томах - самый полный свод биографий известных людей, содержащий факты из жизни более 600 знаменитостей.
Экипаж [Видеозапись] / реж. А. Митта ; В ролях: Л. Филатов, Г. Жжёнов, А. Васильеви др. – Киностудия «Мосфильм», 1979, - 144 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Популярное кино «Мосфильма»).

Фильм «Экипаж» - полноформатный. Сюжет разворачивается вокруг рейса по доставке медикаментов и продовольствия населению, которое пострадало от землетрясения. Самолет прибывает на место, однако в результате нового землетрясения разрушается взлетно-посадочная полоса. Самолету удается взлететь, однако экипаж очень скоро понимает, что посадить самолет очень мало шансов…
Леонид Филатов – биография, фото – узнай всё! [Электронный ресурс] // Узнай Всё. - Режим доступа: http://www.uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-leonid-filatov.html . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

В статье содержится весь материал о многогранном таланте Леонида Филатова. Но пошатнувшееся здоровье привело к тому, что он стал редко играть в кино и на сцене, отошел и от режиссуры. Его детское увлечение поэзией и написанием рассказов и статей теперь переросло в серьёзное занятие. Филатов начал издавать свои стихи, песни и пародии. Занимался он этим всегда, но особенно плодотворными оказались последние десять лет жизни артиста.
Биография Филатова Леонида Алексеевича [Электронный ресурс] // Mega - Stars. - Режим доступа: http://www.mega-stars.ru/actors/filatov.php . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Сайт посвящен Леониду Филатову: биография и фотографии, фильмография. Смотрите видео на YouTube: «Леонид Филатов литературные пародии на поэтов», сказка «Про Федота - стрельца», «Леонид Филатов. Чтобы помнили» и др.
 ЮРСКИЙ
Сергей Юрьевич


16.03.1935 года, Ленинград
отечественный киноактер, театральный актер, режиссер, сценарист

Заслуженный артист РСФСР (1968)
Народный артист России (1987)
Лауреат Главного приза РКФ «Кинотавр-91» в конкурсе «Фильмы для избранных?» (1991, за фильм «Чернов»)
Лауреат Премии «Золотая маска» (1998)
Лауреат Премии фонда «Знамя» (1998)
Лауреат Премии «За верность пушкинскому слову» театрально-телевизионного фестиваля «России первая любовь» (1999)
Лауреат Премии «Петрополь» (2001)
Лауреат Премии журнала «Октябрь» (2001)
Кавалер ордена «Знак Почета» (1995)
Награжден медалью Пушкина (2000), памятным знаком «Созидатель Петербурга» (2001)

Сергей Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде в театрально-музыкальной семье. Принято считать, что актерство у Сергея Юрского в крови, но первая большая мечта – это мечта о манеже, о клоунаде. Детство Сергея Юрского прошло за кулисами цирка, где отец Юрий Сергеевич Жихарев в годы войны был художественным руководителем. Играя в драматическом кружке, отец взял себе псевдоним – производное от имени – Юрский. Постепенно псевдоним вытеснил настоящую фамилию. Юрий Юрский был тоже своего рода человек-театр: актер немого кино, театра, замечательный рассказчик, постановщик пантомим, режиссер драмы, цирка, эстрады… Мать Сергея Юрского Евгения Михайловна Юрская Романова была музыкальным педагогом.

И уже второй мечтой Сергея Юрского был театр. Однако, как это часто бывает в театральных семьях, родители не хотели, чтобы мальчик связывал свою жизнь с театром.

В 1952 году Сергей Юрский окончил школу с золотой медалью и поступил на юридический факультет Ленинградского университета. Во время всей непродолжительной учебы играл в университетской театральной студии. Именно на студийной сцене росло и крепло в Сергее Юрском убеждение, что его настоящее призвание – театр. На юридическом факультете Сергей Юрский проучился недолго. После 3-го курса Юрский перешел в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского, который окончил в 1959 году. Курс в театральном ВУЗе, на котором учился Юрский, вел Леонид Федорович Макарьев. Сергей Юрский и спустя много лет с особой благодарностью вспоминал об уроках Макарьева, об учебных работах и репетициях под его руководством. Макарьев увидел в юноше острохарактерного актера и с первого курса готовил с ним роль Карандышева в «Бесприданнице» А. Н. Островского.

После окончания 2-го курса Сергей Юрский был принят в Большой драматический театр имени М. Горького. Несмотря на молодость, Сергей Юрский встал вровень с главными артистами знаменитой труппы, оказав сильнейшее влияние как на зрителя, так и на атмосферу внутри театра. Это было встречено неоднозначно и руководством, и в труппе. Сергею Юрскому стало неуютно в театре и…

В 1980 году в жизни и творческой биографии Сергея Юрского происходит перелом. Сергею Юрскому пришлось уехать... Разрыв с Большим драматическим театром, вернее, не разрыв, а вынужденный уход из него, был для Сергея Юрского необыкновенно тяжел.
Годы переживаний и раздумий, павшие на московский период творчества Сергея Юрского, не прошли бесследно. Сергей Юрский занялся сначала саморежиссурой на концертной эстраде, потом – Хэмингуэй на телевидении, затем «Мольер» и «Фантазии Фарятьева» в театре. Принцип совмещения двух профессий соблюдается практически во всех работах Сергея Юрского, в которых он выступает в качестве постановщика.

Театр одного актера – уникальное, любимое детище Сергея Юрского. Самое трудное в этой работе, по мнению самого создателя, но в то же время и самое упоительное – это выход к залу, когда в течение всего вечера ты несешь абсолютную ответственность за связь со зрителем. Конечно, очень многое не сыграно, но у актера Сергея Юрского никогда не было ни малейших конкретных сожалений. Прошло более пятидесяти лет, как Сергей Юрский на сцене – более пятидесяти лет непрерывной игры.

С первых лет работы Сергей Юрский, помимо театра, активно осваивал и другие области искусства, отмечая важность их взаимосвязи: «Кино учит сдержанности, телевидение – свободе... Эстрада помогает найти более непосредственные формы общения со зрителем».

«Киноактером я себя не считаю. Кино – это влечение», – это было как-то сказано Сергеем Юрским после двадцати с лишним лет работы на съемочной площадке и приблизительно тридцати сыгранных кино ролей, многие из которых – шедевры кинематографии.

Дебютом Сергея Юрского в кино стал фильм «Повесть о молодоженах». А знаменитым Сергея Юрского сделала первая же крупная роль Чудака в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда». Затем были главные роли в картинах «Время, вперед!» и «Золотой теленок», бессмертные роли в фильмах «Республика ШКИД», «Интервенция», «Место встречи изменить нельзя», «Ищите женщину», «Любовь и голуби». Сергей Юрский в кино играл только характерные роли. Характерные роли, по мнению Сергея Юрского, это был шанс на двусмысленность. На «геройство» Сергей Юрский осмелился лишь в двух случаях – Бендер в «Золотом теленке» и Импровизатор в «Маленьких трагедиях». Но таких случаев – поискать! На телевидении Сергей Юрский появился в трех лицах: актер, чтец, режиссер. На телеэкране появляется Шекспир Сергея Юрского в «Смуглой леди сонетов», как режиссер снимает «Фиесту» Э. Хемингуэя. Участвует во многих литературных программах о Пушкине, Салтыкове-Щедрине, Чехове. Играет гангстеров, сыщиков, деловых людей...

Повесть «Чернов», написанная Сергеем Юрским, стала литературной основой режиссерского дебюта в кино. Повесть, как оказалось, предвидела события будущих дней. Параллельно театральным и кино ролям существовала и ширилась концертная деятельность Сергея Юрского. Рассказы Чехова, Зощенко, проза Гоголя, Бабеля, Шукшина, поэзия Пушкина, Пастернака, Мандельштама... Залы на спектаклях, концертах, капустниках с участием Сергея Юрского всегда были переполнены. Выступления на эстраде, которые Сергей Юрский подчеркнуто называл концертами, – это воистину его стихия. Здесь он сам себе и режиссер, и актер, и автор композиции…

Перу Сергея Юрского принадлежит цикл стихов, рассказов, повестей и очерков, несколько книг прозы и стихов: «Кто держит паузу», «Безвременье», «С. Ю. Р. » «Жест», «Полина», «Содержимое ящика». Книга стихов «Жест» – это далеко не первый и не последний его опыт в литературе. В «Жесте» слышен не только ритм стиха, но и ритм жизни. Книга делится на главы и у каждой – свои ритмы. В «Ритмах молодости» – скорости, споры, романы, вдохновение, гостиницы, поезда. В «Ритмах дороги» – гастроли, съемки, города, дальние страны, встречи и расставания. В этой книге приоткрывается биография, но скорее биография души. И не впрямую, а слегка, пунктиром, намеком.

Особое явление в литературе – сатира Сергея Юрского. Сергей Юрский находит абсурдность происходящего сегодня, не прибегая ни к революционному пафосу, принятому Веллером, ни к откровенной язвительности, любимой Ерофеевым.
Лучшим примером тому является книга Сергея Юрского «Практические облака».

Первая супруга Сергея Юрского – актриса Зинаида Шарко, коллега по Большому драматическому театру. Но так случилось, что они расстались. Подробности расставания никому не известны, подробности – это запретная тема для Сергея Юрского. Ему совершенно непонятно, как люди могут сами рассказывать в газете о своей личной жизни.
Наталья Тенякова – вторая жена Сергея Юрского. Вкусы и взгляды на жизнь Сергея Юрского часто сходились с оценками его супруги. Неудивительно, но за много лет они стали друг на друга необычайно похожи. Дочь Дарья Юрская, с детства видевшая все «прелести» актерского существования, тем не менее, выбрала профессию родителей…

Семья Сергея Юрского – это три актера, три актера, которые могут существовать вместе. И неспроста! Во-первых, они профессионалы и, заканчивая спектакль, переходят в другое состояние. А во-вторых, и это главное, театр они не переносят на домашнюю жизнь, а сделали его только частью этой жизни. В семье Сергея Юрского существуют традиции: никогда не пренебрегать возможностью побыть вместе и должен всегда существовать дом. Дом – это место отдыха. Место, где все остаются сами собой.

В своих многочисленных интервью, данных в разные годы, Сергей Юрский редко говорил о личном. Его ответы – это, прежде всего, размышления актера, режиссера, сочинителя:

«Главные черты моего любимого героя присущи булгаковскому Мастеру».

«Для меня зритель – думающий, умный, интеллигентный – лучший друг, а потому оппонент».

«Я никогда не смог бы играть в пустом зале, потому что театр – это кровообмен сцены и зала».

«Талант для меня – это знание технологии плюс умение выходить из кризисов».

«Любимое дело не освобождает от ответственности перед близкими и перед самим собой».

«В отпуске я полностью отвлекаюсь от профессиональных забот».

«Для меня счастье – это то состояние, в которое могут входить и неприятности, и откаты назад».

«Мой внутренний ориентир, чувство, которое вдохновляет, – это веселая злость».

Биография Юрского Сергея Юрьевича [Электронный ресурс] // Mega - Stars. -
Режим доступа: http://www.mega-stars.ru/actors/yurskiy.php . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

 
Юрский, С. Ю. Игра в жизнь / С. Ю Юрский. – М. : изд-во «Вагриус», 2003. – 400 с.

Знаменитый актер и режиссер Сергей Юрский известен и как талантливый писатель, автор одиннадцати книг прозы и поэзии. «Игра в жизнь» — не автобиография артиста. Скорее это документальная повесть о людях, живших и творивших во второй половине XX столетия. «Это рассказ о моих героях, моих ролях, моих любимых, о моей боли, о моих разочарованиях.

Это ещё наш быт того времени, наша ежедневность, которая так не похожа на сегодняшнюю и прямо на глазах уходит в историю...»
Республика Шкид: по одноименной повести Г. Белых и Л. Пантелеева [Видеозапись] / Г. Полока; В ролях: С. Юрский, П. Луспекаев, Ю. Бурыгинаи др. – Киностудия «Ленфильм», 1966, - 103мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Классика Российского кино).

20-е годы. По улицам Питера шныряют колоритные и жалкие беспризорники, которых время от времени вылавливают для детских приемников. В одном из них - школе имени Достоевского (ШКИД) - собрались голодные, наглые и сообразительные оборвыши. Этим «приютом комедиантов» управляет старорежимный директор. Его обезоруживающее доверие научило ребят мужскому достоинству, помогло не раствориться в беге смутного времени...

Горькая человеческая комедия...
Сергей Юрский. Люди за кадром [Электронный ресурс] // Вокруг ТВ. - Режим доступа: http://www.vokrug.tv/person/show/Sergey_Yurskiy . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Из статьи вы узнаете, что помимо театра и кино, Сергей Юрский много выступает с концертной деятельностью. Его программы чтения рассказов Чехова, Зощенко, Шукшина и др. , а также поэзии Пушкина, Пастернака, Мандельштама неизменно собирали полные залы.
Юрский Сергей Сергеевич это: [Электронный ресурс] // Академик. - Режим доступа: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/93904 . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Сайт посвящен Сергею Юрскому: вы найдете ссылки на интересные факты актера из личной жизни, режиссерские работы в кино и на телевидении.

 ЯНКОВСКИЙ
Олег Иванович


23.02.1944, Джезказган, Казахстан - 20.05.2009, Москва
советский, российский актёр театра, кино и телевидения, кинорежиссёр

Народный артист СССР (1991)
Лауреат Государственной премии СССР (1987)
Лауреат Государственной премии России (1989 за фильм «Крейцерова соната»)
Лауреат Государственной премии России (1996)

Родился Олег в Джезказгане (Казахстан) в семье военного. Детство Олега было бедным, но не менее радостным от того: он играл в футбол, и ничто не предсказывало будущей большой известности в качестве актера. Затем семья переехала в Саратов, а в 1958 году Олег поселился вместе с братом в Минске. Желание связать свою судьбу с актерской деятельностью в биографии Олега Янковского пришло от брата: он также был актером. Он же способствовал дебюту Олега на сцене еще в школьные годы.

Образование Олег получил в Саратове, там он в 1965 году окончил театральное училище. В том же году стал играть в драматическом театре Саратова. Женился на Людмиле Зориной еще во время обучения.

После выхода фильмов «Щит и меч» и «Служили два товарища», Янковский мгновенно стал знаменитым. Благодаря этому изменилось и его положению в театре. На молодого актера обратили внимание. Ему стали доставаться большие серьезные роли как классического («Таланты и поклонники», «Стакан воды»), так и современного («Человек со стороны») репертуара. Наибольшего успеха Янковский добился в роли князя Мышкина (спектакль «Идиот»).

В 1973 году Янковский перешел в Московский театр Ленинского комсомола. Людмила пожертвовала своей карьерой ради Олега. Бросив все, она последовала за мужем в Москву, с головой ушла в семью - развитию таланта такого ранга, как у Янковского, требовались «крепкие тылы».

В новом театре Янковский быстро стал ведущим актером. Среди его лучших спектаклей: «Автоград-XXI», «Парень из нашего города», «Революционный этюд», «Диктатура совести», «Оптимистическая трагедия», «Чайка», «Варвар и еретик», «Гамлет».

Обратили внимание на талантливого актера и кинорежиссеры, посыпались предложения. На съемках одного из фильмов - «Гонщики» (1972) - он попал в аварию: машина с ним и операторами перевернулась, летела кувырком. Операторов выбросило на дорогу, на Янковском сгорела кожаная куртка, а сам он каким-то чудом остался без единой царапины.

Одной из самых заметных работ Олега Янковского середины 70-х стала роль Отца в фильме Андрея Тарковского «Зеркало». А попал Олег Иванович в картину случайно, благодаря своему сходству с отцом знаменитого режиссера:
«Моего творчества Андрей не знал. Просто Лариса Тарковская, тогда его ассистентка, а потом жена, увидела меня случайно в коридоре «Мосфильма». Иду, вдруг слышу сзади топот. Она довольно крупная женщина была. Тогда «Мосфильм» был замечателен тем, что, пройдя по коридору, можно было запросто роль схлопотать… И вот, значит, топот. - «Можно вас?» Фамилию даже толком не помнила. Завела меня к Андрею. Тот посмотрел и говорит - конечно, это он (в смысле, отец). А потом они еще и сына моего заполучили - Филиппа. Семейное кино получилось». Позже, в 1983 году, Тарковский вновь пригласил Янковского в свою картину - актер сыграл писателя Горчакова в драме «Ностальгия». В 70-е годы Олег Янковский много и разнообразно снимался. Актерская пластичность позволяла ему органично выглядеть в разных киноролях: партийного функционера («Премия», 1974; «Обратная связь», 1978), декабриста Кондратия Рылеева («Звезда пленительного счастья», 1975), неустроенного, колючего человека («Чужие письма», 1976, «Сладкая женщина», 1977) или, напротив, бесхарактерного, слабовольного («Слово для защиты», 1977, «Поворот», 1979).

О ролях, сыгранных Олегом Янковским в фильмах Марка Захарова, стоит рассказать отдельно. Первой их совместной работой в кино стала картина «Обыкновенное чудо» (1978) по пьесе Шварца. Янковский очень тонко, искрометно сыграл там Волшебника. Фильм и по сей день пользуется огромной популярностью у зрителей.

Затем последовал фильм-притча «Тот самый Мюнхгаузен» (1979). Кстати этой роли Янковский чуть было не лишился. Сценарист Григорий Горин поначалу никак не видел в актере чудака-барона. «Он до этого играл прямых, жестких, волевых людей - характеры, выдающий его происхождение, - вспоминает Григорий Горин. - Я не верил в его барона. Началась работа, он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен - умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера».

В 1983 году Олег Янковский снялся в роли Свифта в сатирической комедии «Дом, который построил Свифт». Эта картина получилась менее удачной, чем предыдущие работы Марка Захарова. Фильм был снят в духе «Обыкновенного чуда» и «Мюнхгаузена» с тем лишь отличием, что смотрелся гораздо с меньшим интересом. Что же касается Янковского, то его герой и вовсе вышел калькой с уже известных Волшебника и Мюнхгаузена.

Гораздо интереснее вышел следующий герой Янковского - Дракон в фильме-притче «Убить Дракона» (1989). Хотя филь получился откровенно конъюнктурным, это ничуть не умаляет замечательную игру актера.

Кирилл Разлогов: «Победителем этого своеобразного актерского «конкурса», безусловно, выходит Олег Янковский, который, пожалуй, второй раз после "Поцелуя" Романа Балаяна показывает, какие невиданные потенциальные возможности кроются в его даровании, как только он выходит за пределы привычного амплуа. Метаморфозы его Дракона, причудливые смеси интонаций, от сарказма до заискивания, внутренняя самоирония и неканоническое сочетание гения, злодейства и бессилия - все это передается актером с блеском самодовлеющего эффекта, своеобразного искусства для искусства».

80-е годы стали настоящим расцветом творчества Олега Янковского как киноактера. Помимо фильмов Марка Захарова, стоит отметить блестящие роли в фильмах Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву» (1983, Государственная премия СССР за 1987 год), «Поцелуй» (1983), «Храни меня, мой талисман» (1987), «Филер» (1988), а также в социально-эксцентричной драме Татьяны Лиозновой «Мы, нижеподписавшиеся» (1981) и мелодраме Сергея Микаэляна «Влюблен по собственному желанию» (1982).

В последнюю картину Олег Янковский попал благодаря Евгении Глушенко, сыгравшая в том фильме другую главную роль - Веру. Именно она уговорила режиссера Сергея Микаэляна, посоветовав прекратить нескончаемые поиски героя и пригласить Янковского: «Кого вы все ищете? Ясно же, что только Олег сможет сыграть джентльмена, даже опустившегося. Он же настоящий аристократ!»

В начале 90-х Олег Янковский сыграл яркие и совершенно разные роли в трагикомедии Георгия Данелии «Паспорт» (1990) и историко-психологической драме Карена Шахназарова «Цареубийца». А затем…

Олег Иванович вспоминает: «За производство фильмов брались все, кто хотел. Поскольку думали не о творчестве, а об отмывании денег, то очень скоро количество выпускаемых картин выросло до четырехсот в год - в начале 90-х в России клепали фильмов больше, чем в Индии. Когда эти новые «кинематографисты» окончательно все оккупировали, отодвинув настоящих профессионалов в сторону, я принципиально перестал сниматься. Понимал: нельзя так распоряжаться своей судьбой. Декоративное присутствие на экране меня никогда не интересовало. Играть - так играть! Я отравлен хорошим кино, поэтому на барахло не мог согласиться. По приглашению Клода Режи я на полгода уехал в Париж, участвовал в международном театральном проекте, очень напряженно работал. Кстати, последнее эхо обваливавшегося Советского Союза докатилось и до Франции. В Париже я узнал, что подписан указа о присвоении мне звания народного артиста СССР. Это случилось за неделю до того, как страна с таким названием приказала долго жить. Первым народным в 20-е годы стал Константин Сергеевич Станиславский, а я оказался последним... К слову, на вечере, посвященном столетнему юбилею МХАТа, я даже позволил себе шутку на эту тему: «С кого начинали товарищи и кем закончили!» Зал оценил юмор, смеялся долго».

В следующие годы Олег Янковский снимался в кино редко. Были интересные роли в фильмах «Роковые яйца» (1995), «Первая любовь» (1995), «Ревизор» (1996). Но сам Олег Иванович признается, что «удовлетворения нет ни от одной из последних работ».
С 1993 года Янковский - президент Открытого российского кинофестиваля в Сочи («Кинотавр»).

В 2000 году Олег Янковский снял свой первый фильм, в котором сыграл одну из главных ролей, - «Приходи на меня посмотреть». Несмотря на вполне предсказуемый сюжет, эта добрая рождественская сказка была неплохо принята зрителями, во многом благодаря игре актерского ансамбля: Екатерины Васильевой, Ирины Купченко и Олега Янковского.

Через два года Янковский снялся в фильме Валерия Тодоровского «Любовник». Это дна из лучших работ актера последних лет. Сам Олег Иванович признается, что эта картина ему дорога. «Любовник» - это возвращение психологического русского кино», Олег Иванович - приверженец семейных ценностей. Он, которому судьба улыбалась столько раз, по-прежнему считает, что семья - самая большая удача в его жизни.

Самые близкие люди для Янковского - жена Людмила, сын Филипп, невестка Оксана Фандера и, конечно, внуки. Их у него двое - Ваня и Лизонька. Олег Иванович признается: «Вообще-то, я плохой воспитатель. Но я безумно люблю внуков. И то свободное время, которое у меня есть, пытаюсь отдать им. Мы уже весь детский театральный репертуар пересмотрели. Скоро потихонечку перейдем на балет и серьезные драматические спектакли. А еще нас с внуками можно встретить на роллердроме или в «Мире пиццы» на Садовом. И в компьютерные игры мы с Иваном любим поиграть. Сам я - сущий дикарь и не знаю, с какой стороны подойти к компьютеру. А внук в этом хорошо разбирается. И на английском Иван изъясняется ловко, не то, что я сам».

Как то Олег Иванович признался, что, если бы ему пришлось выбирать между семьей и творчеством, он не задумываясь пожертвовал бы карьерой. Слава Богу, что выбирать ему не пришлось… - говорит он.

Осенью 2005 года на экраны выходит новый фильм Владимира Бортко «Мастер и Маргарита». Олегу Янковскому режиссер первоначально предложил сыграть в своей картине Воланда, но актер отказался. «Я не знаю, как ее (роль) играть. В каком костюме он должен быть? Хоть в книге его одеяние подробно описано, но это - литература. А когда на экране: почему он такой, а не другой? И, как ни странно, это слабая роль. Все происходит не с Воландом, а вокруг него, а просто пучить глаза, чтобы это убедительно получалось, я не хочу. А главная причина: я считаю, что дьявола, как и Господа Бога, играть нельзя. Иисуса Христа - можно, он был реальным человеком», - объясняет Олег Иванович. А вот на роль Понтия Пилата Янковский согласился: «На мой взгляд, это интересно. Там есть судьба, история, нравственная и психологическая нагрузка. Уставший человек, у него много забот. Он просто отошел в сторону... »

В 2000 году в биографии Янковского состоялся режиссерский дебют («Приходи на меня посмотреть»). Актер обладает многими орденами и наградами, в 1991 году получил звание народного артиста СССР.

Янковский был академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России, президентом благотворительного фонда имени Евгения Леонова (1996—2009) .

В июле 2008 года Олегу Янковскому стало плохо на репетиции, он был госпитализирован в отделение неотложной кардиологии одной из столичных клиник. Врачи диагностировали ишемическую болезнь сердца и назначили медикаментозный курс лечения.

В конце апреля состояние актёра ухудшилось, у него открылось внутреннее кровотечение, и он был опять доставлен в клинику. Утром 20 мая 2009 года Олег Янковский скончался в одной из московских клиник.

Президент Российской Федерации Д. А. Медведев направил родственникам О. И. Янковского телеграмму соболезнования. Среди тех, кто направил семье и близким Олега Ивановича Янковского свои соболезнования, были его коллеги по актёрской профессии, друзья, те, кто знал его и любил его творчество. 22 мая 2009 года в московском театре «Ленком» прошла церемония прощания, отдать дань памяти Олегу Янковскому пришли тысячи людей.
 
Олег Янковский был похоронен 22 мая 2009 года на Новодевичьем кладбище в Москве.
 
Биография Янковского Олега Ивановича [Электронный ресурс] // Mega - Stars. -
Режим доступа: http://www.mega-stars.ru/actors/yankovski_o.php . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Хохрякова, С. И. Олег Янковский / С. И. Хохрякова. – Ростов н/Д: изд – во «Феникс», 2000. – 336 с. – (Мужчина – миф).

Олег Янковский - один из самых ярких, талантливых и любимых в стране актеров. Фильмы «Служили два товарища», «Тот самый Мюнхгаузен», «Полеты во сне и наяву», в которых О. Янковский сыграл главные роли, по праву вошли в золотой фонд отечественного кинематографа. Интерес к творчеству и жизни этого замечательного актера продолжает неуклонно расти. Книга, предлагаемая читателю, - это попытка приоткрыть занавес в творческую лабораторию актера, перелистать страницы его непростой биографии, помочь лучше узнать эту яркую и самобытную личность.
Абдуллаева, З. К. Внеигры: О. Янковский в театре и кино / З. К. Абдуллаева . - М. : В/О «Союзтеатр», 1990). – 255 с.

Книга З. Абдуллаевой «Вне игры» (Олег Янковский в театре и кино) - это серия критико-публицистических эссе, посвященных творческому пути актера, звезды отечественного кинематографа. Художественная биография Янковского представлена в контексте социально-культурных процессов 70-х годов.
Тот самый Мюнхгаузен [Видеозапись] / реж. М. Захаров ; В ролях : О. Янковский, И. Чурикова, Е. Коренева и др. - Киностудия «Мосфильм», 1979, - 135 мин (2 серии) эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Отечественное кино ХХ века).

Одна из самых ярких и запоминающихся ролей выдающегося советского артиста Олега Янковского. Увлекательная приключенческая мелодрама, состоящая из двух серий, рассказывает о похождениях выдумщика и мечтателя, барона Мюнхгаузена. Известный на всю округу выдумщик и романтик барон Мюнхгаузен славится своими дивными рассказами. Кто-то считает героя лгуном, однако его фантазии всегда имеют свойство оказываться правдой, к тому же барон патологически не способен врать. Мюнхгаузен живет в замке с очаровательной девушкой Мартой и мечтает жениться на ней, однако его бывшая жена, роковая ошибка юности, сделает все, чтобы не допустить этого.
Дом, который построил Свифт[Видеозапись] / реж. М. Захаров; В ролях : О. Янковский, А. Абдулов, В. Белоусов и др. – Производство творческого объединения «Экран», 1982, - 138 мин (2 серии) эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Отечественное кино ХХ века).

В доме выдающегося английского писателя Джонатана Свифта, автора знаменитого «Путешествия Гулливера», обитают странные существа. Вымышленные персонажи из произведений Свифта — лилипуты, великаны, гуигнгнмы и йеху — населяют его скромную обитель. Невозможно понять, где кончается сказка и начинается реальная жизнь, где мистификация и фантазии стареющего писателя, а где настоящие события…. Вместе со зрителями в сказку попадает доктор Симпсон, психиатр, которого приставили к Свифту, постигая тайны автора. В своем завещании гениальный выдумщик оставляет свой удивительный дом в пользу душевнобольных.
Служили два товарища[Видеозапись] / реж. Е. Карелов ; В ролях : О. Янковский, Р. Быков, В. Высоцкий, и др. – Киностудия «Мосфильм», 1968, - 93 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Популярные ленты «Мосфильма»).

В сюжет фильма положены события времен Гражданской войны в России. Ноябрь 1920 года. В Крыму между войсками барона Врангеля и Красной Армией идет военное противостояние. Бойца Андрея Некрасова (Олег Янковский), который в прошлом был фотографом, вызывает командир полка (Анатолий Папанов) и поручает с помощью трофейной 35-мм кинокамеры снять с аэроплана место расположения белогвардейских войск в районе Перекопа. Некрасов не знаком с киносъемочной камерой, поэтому отказывается от поручения. Но командир, угрожая солдату трибуналом, все же, упорно настаивает на выполнении задания. В помощь Некрасову был выделен бывший командир роты Иван Карякин (Ролан Быков), который был разжалован в рядовые за собственноручное убийство офицера царской армии. В процессе видеосъемки, аэроплан бойцов был подбит, но им удалось-таки сбежать от преследования. Однако по возвращению к своим, их хотят расстрелять, заподозрив в шпионаже…
Роковые яйца: по одноименной повести М. А. Булгакова[Видеозапись] / реж. С. Ломкин ; В ролях : О. Янковский, Г. Сукачев, Н. Усатова и др. – Киностудия Канонъ, 1995, - 117 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Наше новое кино).

Помесь произведений Михаила Булгакова «Роковые яйца» и «Мастер и Маргарита». На землю спустился Воланд со свитой, чтобы совершить задуманное злодеяние. Для этого он даёт в человеческие руки, профессору Персикову красный луч, луч жизни, который многократно усиливает и ускоряет рост гадов в лабораторных условиях. Но, как это часто случается, открытие учёного будет использовано не во благо, так как в СССР в 1928 году передохли все куры и вот бывший сотрудник ГПУ Рокк конфискует у Персикова аппараты для ускорения роста и отправляет в экспериментальный колхоз для ускоренного вывода поголовья кур. Меж тем Воланд посылает кота-бегемота и он по просьбе Рокка выдаёт ему со склада яйца анаконд, крокодилов и страусов…
Зеркало[Видеозапись] / реж. А. Тарковский ; В ролях : О. Янковский, М. Терехова, Н. Гринькои др. – Киностудия «Мосфильм, 1974, - 102 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) : цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории. – (Фильмы Андрея Тарковского).

Фильм во многом автобиографичен. Это рассказ о поколении, на долю которого пришлись и суровые годы войны, и трудное послевоенное время, и пора сталинских репрессий. Режиссер посвятил картину матери, которая в одиночку мужественно поднимала двоих детей.
Мой ласковый и нежный зверь: по мотивам повести А. П. Чехова «Драма на охоте» [Видеозапись] / реж. Э. Лятону ; В ролях : О. Янковский, Л. Марков, Г. Беляева и др. – Киностудия «Мосфильм, 1978, - 103 мин эл. опт. диск (DVD – ROM) :цв. , зв. – Загл. с этикетки диска. – для любой зрительской аудитории.

Действие фильма «Мой ласковый и нежный зверь» разворачивается в 80-х годах XIX века. Встретив в лесу грациозную девушку ни граф Карнеев, ни его спутники не могли вообразить, в какую историю вовлечет их всех это очаровательное существо. Сложные перипетии, вызванные чувствами любви и ревности, приводят к трагической развязке. Особое обаяние придает фильму музыка молдавского композитора Евгения Доги. Для создания свадебного вальса и тревожной фоновой музыки режиссёр Эмиль Лотяну пригласил своего давнего друга и земляка, с которым он ранее плодотворно сотрудничал в нескольких картинах, наиболее известная из которых «Табор уходит в небо». В фильме же по повести Чехова «Драма на охоте» с его поэтичным и трагическим сюжетом композитора Догу ждал невероятный успех.
Олег Янковский [Электронный ресурс] // Кино – театр. ру. - Режим доступа: http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/ros/5075/bio . - Загл. с экрана. – (Дата обращения: 01.07.2016).

Творчество О. Янковского, его биография представлена в этой статье. «В актерской профессии это главное - любовь к жизни, к сыну, к внукам, к жене, к друзьям, к зрителям, к театру, к прекрасным женщинам. Я не представляю себя без любви. Без Любви в самом высоком значении этого слова в нашем деле невозможно... » О. Янковский

Смена шаблона


Для слабовидящих
Электронный каталог

ЦБС г.Орска: Электронный каталог

Новости

новости >> Одно из семи чудес света – озеро Байкал

В рамках реализации библиотечной программы «Человек и природа. XXI век» в Центральной городской библиотеке им. Горького для учащихся СОШ №8 прошел экологический час «Одно из семи чудес света – озеро Байкал».

новости >> подробнее...

новости >> Пейте, дети, сок фруктовый — будете всегда здоровы!

17 сентября отмечается Международный день сока. На сегодняшний день праздник отмечается практически в каждой стране, но в различные времена года, в зависимости от географического положения государств.

новости >> подробнее...

новости >> Дороги, которые мы выбираем

Приобщение к мировой художественной классике способствует развитию нравственности, выработки художественного вкуса, привычки к самостоятельному чтению, к духовному  обогащению учащихся.

новости >> подробнее...

новости >> Терроризм - угроза миру

Библиотека-филиал №5 провела информационный час «Терроризм - угроза миру»  в МОАУ «Лицей №1»г.Орска.

новости >> подробнее...

Информация
Календарь
Календарь
Конкурс
Всероссийский конкурс сайтов публичных библиотек
Статистика




?????? ???????????.


Централизованная библиотечная система г. Орска, 2009-2017
г.Орск, просп. Ленина, 13
тел.: 25-55-43, 25-39-64, 25-82-15
email: ??? ??????????? ??????????? e-mail ?????????? ???????????????? ? ????????-?????. ????? ??????? ???, ? ??? ?????? ???? ??????? Java-Script ???? ????? e-mail ??????? ?? ????-?????. ????? ??????? ???, ? ??? ?????? ???? ??????? Java-Script
Разработка Студия WEB-проектов MKWEB.ru