Кто он-лайн

Сейчас 64 гостей и ни одного зарегистрированного пользователя на сайте

Кто он-лайн

We have 395 guests and no members online

Погода

Наша кнопка

Централизованная библиотечная система г. Орска

Система ГАРАНТ

Журнальный зал


Новости библиотеки

Культура и искусство

Несмотря на то, что кинематограф и 3D-технологии существуют уже давно, театры не теряют своей популярности, как и в былые времена. Да и может ли картинка сравниться с игрой актера, когда ощущение духа спектакля буквально витает в зале? И балет, и опера, и комедия, и мюзикл – любая постановка может всколыхнуть чувства и погрузить в неповторимую атмосферу разворачивающегося на сцене действа. Каждый театр уникален и неповторим своей атмосферой, актерами, историей. Так что сегодня мы поговорим именно о них.
 
 
Театры Европы

Teatro alla Scala
 
Начнем с Италии, ведь ее можно назвать одной из колыбелей театра. Здесь, наравне с Греций и Францией, зарождались многие театральные традиции, и вклад этой страны в театральное искусство неоспорим. Лучшим театром Италии заслуженно считается «Ла Скала» в Милане. Построен он был в 1776-1778 годах, а своим названием обязан церкви «Санта Мария де ла Скала», которая располагалась на этом месте до театра. Есть легенда, что при закладке фундамента была найдена античная глыба с изображением мима Пилада, словно благословение древних богов будущему театру. Зал театра вмещает до 2 800 человек. В разные времена здесь очень любили творчество Беллини, Верди и Пуччини. Также в «Ла Скала» проходили балы и, даже, когда-то была коррида. Кстати, сюда принято приходить одетым в черное.

Shows by Teatro alla Scala [Электронный ресурс] // Teatro alla Scala. – Режим доступа: http://www.teatroallascala.org/en/index.html. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Ла Скала [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CB%E0_%D1%EA%E0%EB%E0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).

 
Grand Opera

Во Франции самым знаменитым считается театр «Гранд Опера», хотя официальное его название – «Национальная академия музыки и танца», основанная в 1669 году поэтом Перреном и композитором Камбером с подписи Людовика XIV. Этот театр пережил века, Французскую революцию, сменил много названий, но так и остался одним из лучших. Здание, в котором он располагается сегодня, построено архитектором Ш. Гарнье в 1875 году. Зал вмещает 2 130 человек. Все спектакли, поставленные на сцене «Гранд Опера» за три с половиной века, перечислить сложно. Изначально это были произведения французских композиторов, потом итальянских и немецких. В двадцатом веке здесь состоялась премьера оперы "Мавра" Стравинского.

Opera National de Paris [Электронный ресурс] // Grand Opera. – Режим доступа: http://www.operadeparis.fr/en/. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Опера Гарнье [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4_%D0%9E%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).


Wiener Saatsoper


«Венскую оперу» тоже нельзя обойти вниманием. Австрия всегда гордилась своими композиторами, именно поэтому здесь так любят ставить постановки на музыку Моцарта. Также здесь прошла премьера всего Вагнеровского цикла «Кольцо Нибелунгов». Построена «Венская опера» в 1869 году, внутреннее убранство поражает роскошью и величественностью. В конце 19 века это место было средоточием культурной жизни Европы. Здесь же до сих пор по традиции ежегодно проходит знаменитый на весь мир «Оперный бал», куда съезжаются богачи со всего мира, хотя раньше он был оплотом местной аристократии.

Show bill [Электронный ресурс] // Wiener Saatsoper. – Режим доступа: http://www.wiener-staatsoper.at/Content.Node/home/Startseite-Content.en.php. –  Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Венская государственная опера [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).


Covent Garden

Самый знаменитый театр в Англии – лондонский «Ковент-Гарден». Основан он был в 1732 году, а в том виде, в котором предстает сейчас, сохранился с последней отстройки в 1856 году. Отличается высоким уровнем игры актеров и соответствующими гонорарами. В 19 веке здесь пели лучшие исполнители того времени, такие как Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи. Иногда здесь исполняют постановки на языке оригинала, что отличает "Ковент-Гарден" от многих других театров. Само здание окутано легендами о призраках, так подходящими «Туманному Альбиону», и таинственностью. Рассчитан на 2 250 посадочных мест.

What’s on [Электронный ресурс] // Covent Garden Theater. – Режим доступа: http://www.roh.org.uk/. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Королевский театр Ковент-Гарден [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D1%82-%D0%93%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD_%28%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%29. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).


Arena di Verona

«Арена ди Верона» – это уникальный театр. Аналогов ему нет во всем мире, ведь он построен еще во времена императора Августа в первом веке нашей эры. Это овальный римский амфитеатр, и что самое интересное, функционирующий. Уже триста лет на этой сцене даются спектакли, а в римские времена здесь умирали гладиаторы и проводились турниры. С 1913 года ежегодно летом здесь проходит оперный фестиваль. Ставят в основном зрелищные постановки, такие, как «Аида», открывшая первый из этих фестивалей, «Турандот», «Кармен». «Арена ди Верона» способна вместить до 16 000 зрителей одновременно, что не под силу не одному залу классических театров.

Performances [Электронный ресурс] // Arena di Verona. – Режим доступа: http://www.arena.it/en-US/HOMEen.html. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Арена ди Верона [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B0_%D0%B4%D0%B8_%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).



Театры России

Большой театр

В России в один ряд с вышеназванными театрами можно поставить «Большой театр». Он был основан в 1776 году, то здание, где он располагается сейчас, появилось в 1825 году. Здесь прошли премьеры опер Чайковского – «Мазепа», «Воевода», «Черевички» и Рахманинова – «Скупой рыцарь», «Алеко» и «Франческа да Римини», также Рахманинов выступал в качестве дирижера. На сцене Большого театра выступают и приезжие труппы из «Ла Скала» и «Венской оперы». Рассчитан на 2 155 мест.

238-й сезон [Электронный ресурс] // Большой театр. – Режим доступа: http://www.bolshoi.ru/. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).

Большой театр [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%BE%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).


Мариинский театр

«Мариинский театр» – это один из старейших и наиболее крупных музыкальных театров России. Ему принадлежит выдающаяся роль в развитии русского оперного и балетного искусства. Музыкальные спектакли давались в Петербурге с 20-х годов 18 века французскими, начиная с 30-х годов итальянскими оперными труппами, где выступали и русские артисты, в дальнейшем составившие основу русской труппы казённого театра. Историю театр ведёт с 1783, когда в столице был построен Каменный (Большой) театр и указом Екатерины II организована труппа «...не для одних комедий и трагедий, но и для оперы». В 1944 году здание восстановлено после разрушений, причинённых бомбардировками во время блокады Ленинграда; в 1968-70 полностью реконструировано. Зрительный зал рассчитан на 1625 мест.

Новости театра [Электронный ресурс] // Мариинский театр. – Режим доступа: http://www.mariinsky.ru/. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).

Мариинский театр [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%E0%F0%E8%E8%ED%F1%EA%E8%E9_%F2%E5%E0%F2%F0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).


Малый театр

Это старейший театр России. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году. В 1824 году Бове перестроил для театра особняк купца Варгина, и драматическая часть Московской труппы Императорского театра получила собственное здание на Петровской (ныне Театральной) площади и собственное название – «Малый театр». Датой основания Малого театра принято считать 14 октября 1824 г., когда в нынешнем здании Малого театра, на Петровской площади, начались спектакли драматической труппы бывшего Петровского театра, с 1806 г. входившего в систему императорских театров. Здание театра было реконструировано в 1947 по проекту архитектора А. П. Великанова. В 1929 перед зданием театра установлен памятник А. Н. Островскому.

Новости [Электронный ресурс] // Малый театр. – Режим доступа: http://www.maly.ru/. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).

Малый театр [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D1%8B%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).



Театры Австралии и Азии


Sydney Opera

«Сиднейская опера» – шедевр скорее архитектурный, нежели театральный. Это место стало символом Австралии, здесь проходят как спектакли, так и различные шоу, нет привычного театрального оформления, да и репертуар не классический. Но, может, это такое представление создателей о театре будущего, ведь "Сиднейская опера" была построена всего 37 лет назад. Кстати, открывала ее сама королева Елизавета.

Latest news [Электронный ресурс] // Sydney Opera. – Режим доступа: http://www.sydneyoperahouse.com/homepage.aspx. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Сиднейский оперный театр [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).


Пекинская опера

Столичная музыкальная драма (Цзинцзюй) или «Пекинская опера» является самым известным видом китайского традиционного искусства. Она зародилась в конце XVIII века и получилась из слияния нескольких древних театральных стилей, однако свой классический вид она получила в XIX веке. Название «Цзинцзюй» опера получила  в 1876 году. В настоящее время столичная музыкальная драма признана национальным достоянием.

По сути, Цзинцзюй – это даже не опера, а некий синтезированный театральный стиль, который включает в себя пение, декламацию, сценические бои и акробатические номера. В отличие от привычного нам театра, актеры не стараются играть индивидуальный и достоверный человеческий образ, они создают канву исторического события или характера героя при помощи строгой регламентированной символики.

Пекинская опера [Электронный ресурс] // Путешествия по Китаю. – Режим доступа: http://beijingtravel.ru/iskusstvo/pekinskaya-opera/. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).

Пекинская опера [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%E5%EA%E8%ED%F1%EA%E0%FF_%EE%EF%E5%F0%E0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).


Театр Кабуки

«Театр Кабуки» – это такой вид классического японского театра, который объединяет драматургию, танцы, музыкальное сопровождение и предлагает зрителям спектакли, в которых форма, цвет и звук образуют уникальную комбинацию, ассоциируемую с величайшими мировыми сценическими традициями. Возникновение кабуки приписывается служительнице храма Идзумо Окуни, которая, согласно имеющимся документальным свидетельствам, возглавляла преимущественно  женскую труппу, дававшую в 1603 г. легковесные представления (танцы, комические скетчи),  избрав в качестве подмостков пересохшее русло реки Камогава в Киото. Постепенно эта  труппа обрела общенациональное признание, а пьесы Окуни (впоследствии и весь жанр)  стали определяться термином «кабуки», причем его основное значение (буквально - техника пения и танцев) дополнялось намеком на «экстраординарный» и «шокирующий» характер  действа и распространились по всей Японии.

Театр Кабуки [Электронный ресурс] //  Pacific Partners Tokyo. – Режим доступа: http://www.ppt-japan.com/isskustvo/teatr_iskusstvo/teatr_kabuki.html. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).

Пекинская опера [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E0%E1%F3%EA%E8. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 28.03.2014).



Театры Америки

Broadway Theater

Еще один неклассический театр – «Бродвейский». Это не здание, это традиции. Когда-то словосочетание «Бродвейский театр» означало, что это один из небольших театров, расположенных на соответствующей улице Нью-Йорка, но сегодня в это понятие вложен совсем другой смысл. На «Бродвей» приглашают актеров на один или несколько сезонов, там нет постоянной труппы, и спектакль идет, пока он интересен публике. Именно поэтому, из-за разнообразия, многих зрителей тянет именно сюда. Традиции «Бродвейского театра» сложились около столетия назад.

Broadway Shows [Электронный ресурс] // Broadway Theater. – Режим доступа: http://www.broadway.com/. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Бродвейский театр [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B2%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).


The Metropolitan Opera

Нью-Йоркский «Метрополитен Опера» – самый знаменитый театр в США и при этом самый современный из всех здесь перечисленных. Он основан в 1883 году, отличается отсутствием столь роскошного убранства, как в других театрах. Зато здесь применены многие современные технологии, как, например, бегущая строка в спинке кресла. Изначально в «Метрополитен Опера» любили ставить Вагнера. Так же, как и в Англии, здесь ставят оперы на языке оригинала. Гонорары исполнителям здесь скромнее, чем в других местах, но петь на этой сцене все равно очень престижно. Зал большой, вмещает 3 625 человек. Что интересно, театр не государственный и содержится на средства частных лиц и пожертвования фирм.

Metopera [Электронный ресурс] // The Metropolitan Opera. – Режим доступа: http://www.metoperafamily.org/metopera/index.aspx?. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Метрополитен-опера [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BD-%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).


Teatro Colón

Самым крупным театром Южной Америки является «Театр Колон». Он был основан в 1857 году. Располагается в городе Буэнос-Айрес и может вместить до 2 478 человек одновременно. На момент строительства первое здание театра было самым передовым среди опер, здесь применялось газовое освещение и устройства для спецэффектов. Современное здание открылось в 1908 году, помимо сидячих мест, оно рассчитано на 500-1000 стоящих людей. Здесь часто ставят русские спектакли, такие, как «Борис Годунов», «Садко», «Евгений Онегин».

Shows by Teatro Colón [Электронный ресурс] // Teatro Colón. – Режим доступа: http://www.teatrocolon.es/. – Загл. с экрана. – Яз. англ. (Дата обращения: 15.03.2014).

Колон (театр) [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BD. – Загл. с экрана. (Дата обращения: 15.03.2014).




 
Всякий знает, какую роль сыграли в развитии театра Мольер и Шекспир; всем известно, кто такой Еврипид. Англичане и французы хранят воспоминания о великих трагических актерах — Кине и Тальма. Любители балета не забыли имен Петипа и Нижинского; в памяти зрителей остались первые исполнительницы канкана — Грий д'Эгу и Ла Гулю.

Но кого, кроме Грока и Фрателлини, да, может быть, Кодона и Растелли, помнят те, кто приходит в цирк? Знают ли они имена тех, кто вот уже больше двух веков приводит их в восхищение? Известно ли им, что современный цирк был основан в 1770 году неким Филипом Астлеем, а Луи Сулье в XIX веке добрался со своей труппой до самой Японии? Что вовсе не Барнум создал цирк, носящий его имя, а на открытии старого Зимнего цирка в Париже присутствовал император Наполеон III?

У цирка, как у балета, театра или кино, есть своя история, и несправедливо, что мы так редко вспоминаем о людях, которые столько сделали для развития циркового искусства.

Этот путеводитель — своеобразная дань признательности наездникам, акробатам, дрессировщикам, клоунам, в общем, всем людям, которые посвятили всю свою жизнь тому, чтобы хоть отчасти породнить реальность с мечтой, исполнить невыполнимое, выйти за грань возможного, — одним словом, чтобы создать чудесный мир Цирка и позволить детям всех возрастов, в том числе и взрослым, воспарить над окружающей их прозой жизни.

В путеводителе представлены электронные ресурсы, призванные познакомить читателей с волшебным миром цирка.



Часть 1. Что такое цирк
 
1. Цирк [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D6%E8%F0%EA. – 24.01.2014.

Цирк (от лат. circus — круг) — вид зрелищного искусства, по законам которого строится развлекательное представление. Также цирком называется и само специальное здание для проведения этих представлений.

Основой циркового искусства считается демонстрация необычного и смешного; характерной принадлежностью современного цирка является демонстрация фокусов, пантомимы, клоунады, реприза, исключительных способностей, часто связанных с риском (физическая сила, акробатика, эквилибристика), дрессированных животных.

2. Что такое цирк? [Электронный ресурс] // Цирк. Энциклопедия. - Режим доступа: http://www.v-zirk.ru/. – 24.01.2014.

В противоположность общепринятому мнению, искусство цирка возникло сравнительно недавно. Оно пестро по составу и состоит из элементов, существовавших задолго до того, как появился на свет его основатель Филип Астлей.

Цирковое представление разворачивается на круглом манеже диаметром двенадцать-тринадцать метров; в программу непременно должны входить конные номера (потому-то и необходим манеж), выступления акробатов, эквилибристов, жонглеров; желательно также присутствие клоунов (нет лучшего фона для представления, чем смех). На арене появляются и дрессированные животные, но это не обязательно. Немыслим цирк без лошадей и манежа. То и другое — основные признаки этого искусства. Там, где их нет, мы имеем дело не с цирком, а с варьете. Никто ведь не путает театр с мюзик-холлом, а оперу — с кабаре.

Цирк занимает в ряду искусств особое место; цирк — искусство визуальное (ему не страшны языковые барьеры) и универсальное (оно доступно любой публике).

3. Что такое цирк [Электронный ресурс] // Как просто. - Режим доступа: http://www.kakprosto.ru/kak-93941-chto-takoe-cirk. – 24.01.2014.

Скупые строчки словаря вряд ли раскроют вам всю уникальность, яркость, зрелищность и удивительную «всеадресность» циркового искусства. Зрителей эффектных представлений приводят в восторг и сложнейшие трюки, что поэтизируют физическое совершенство, и тонкий юмор веселой клоунады. Восхищение вызывает бесстрашное и талантливое умение дрессировки братьев наших меньших и чудо изысканных фокусов. Разложить по полочкам волшебство эмоциональной заряженности цирковой арены невозможно. Нужно просто прийти в цирк.

4. Слово о цирке [Электронный ресурс] // В мире цирка и эстрады. - Режим доступа: http://www.ruscircus.ru/slovo_o_cirke_928. – 24.01.2014.

Мы не будем говорить о цирках Древнего Рима, в которых устраивались бега колесниц и бои гладиаторов, а также о зрелищах, распространенных в Испании и некоторых государствах Южной Америки, - о знаменитых корридах, то есть боях людей с быками. Наш рассказ о том цирке, в котором выступают артисты: наездники, дрессировщики, акробаты, гимнасты, жонглеры, клоуны, а также ставятся сюжетные тематические представления, именуемые на профессиональном языке пантомимами. Будем говорить о цирке, установившем в качестве производственной площади арену (манеж) с мягким покрытием, обнесенную невысоким твердым барьером, а также имеющем сферический потолок (купол), удобный для демонстрации всякого рода гимнастических эволюций. Такой цирк складывался на протяжении тысячелетий, но современные черты обрел лишь в конце восемнадцатого века.

5. Цирк – что это? [Электронный ресурс] // Цирк - воплощение наших сокровенных мечт и фантазий. - Режим доступа: www.cyrcus.ru/fantasia.html. – 24.01.2014.

Для каждого из нас цирк – это не пустое слово. Услышав его, все мы сразу же начинаем представлять себе парящих под куполом гимнастов, взмывающих в высь акробатов, мастерски шагающих по леске эквилибристов, и конечно же, озорных клоунов, дрессированных тигров, собак, голубей и даже слонов. Цирк – это самое настоящее мистическое место, где сбываются наши самые сокровенные фантазии. Перевоплощение наших детских снов прямо на сцене, оживление любимых игрушек, обладающие сверх способностями любимые герои… что же может быть дороже и ближе нашему сердцу?! Ведь цирк нам снова и снова нам доказывает, нас убеждает и в живую показывает, что сны, мечты и грезы – могут перевоплотиться в реальность.

Кто не бывал в цирке? Наверное, единицы из нас. Ведь все родители стремятся сводить своих детей в цирк. Часто бывает и так, что первый билет, который попадает к нам в руки в детстве, это именно билет в цирк. И это здорово!


Часть 2. Цирки мира


 
Канадский "Цирк Солнца" (Cirque du Soleil) на сегодня – самая мощная в мире, динамично развивающаяся цирковая корпорация. География её деятельности простирается на пять континентов. Cirque du Soleil – самая могущественная в мире империя развлечений, ориентированная на цирк.

Капитализация компании Cirque du Soleil перевалила за миллиард долларов. Цирк Солнца располагает самым современным креативным Центром в Монреале, а также разветвлённой сетью административных офисов в Лондоне, Нью-Йорке, Амстердаме, Сингапуре, Гонконге и Лас-Вегасе.

Про цирк Солнца говорят, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство. Его достижения награждены ведущими премиями циркового мира, а запись одного из их шоу — ещё и телепремией «Эмми».

Все проекты «Цирка Солнца» - это синтез восточных и западных стилей циркового искусства, немыслимая пластика гимнастов, головокружительные трюки, феерические спецэффекты и живая музыка. Это фантастические представления с невероятным сочетанием музыки, света и, конечно, мастерства артистов, которое находится на грани человеческих возможностей.

Топ-10 лучших цирков мира [Электронный ресурс] // Мозаика странностей. Режим доступа: http://felbert.livejournal.com/740704.html. – 24.01.2014.

1. О цирке [Электронный ресурс] // Cirque Du Soleil. - Режим доступа: http://www.cds.ru/. – 24.01.2014.

Среди всех великих творческих начинаний, которые были в истории цирка, сложно забыть то, что сделал для Cirque du Soleil один удивительный человек, великий фантазер и великолепный организатор Ги Лалиберте – человек, придумавший и основавший Цирк дю Солей. Начав с небольшой группы из 20 уличных артистов в 1984 году, Cirque du Soleil превратился в одну из крупнейших компаний индустрии развлечений, штаб-квартира которой расположена в Монреале. В компании трудится 5000 человек из 50 стран мира, в том числе более 1300 артистов. Яркие, эмоциональные и ни на что не похожие представления Цирк дю Солей — поразительное сочетание отточенного актерского мастерства, безупречной хореографии и профессиональной акробатики, которые наряду с невероятно удивительными сюжетами поражают воображение зрителя. Cirque du Soleil принес сказку и радость в жизнь более 100 миллионов зрителей в 300 с лишним городах в 40 странах на пяти континентах.

2. Shows by Cirque Du Soleil [Электронный ресурс] /англ. яз. // Cirque Du Soleil. - Режим доступа: http://www.cirquedusoleil.com/en/home/shows.aspx. – 24.01.2014.

На этом сайте Вы найдёте информацию о шоу, проводимых труппой Cirque Du Soleil. Ресурс на английском языке.

 
Вряд ли где-нибудь еще с такой определенностью проявляется традиционность, как в мастерстве артистов китайского цирка. Костюм, грим, аксессуары, порядок распределения трюков в номере, редкая скромность, даже если можно так выразиться, целомудренная непритязательность «подачи» - за всем этим явственно ощущается своеобразие национальной культуры зрелища. Своеобразие, выработанное и отшлифованное творчеством многих поколений.

Звание одного из самых самобытных цирков по праву принадлежит Китайскому государственному цирку. Декорации в нем расставляются согласно законам фен-шуй. В нем нет дрессировщиков и животных, а звездная труппа включает лучших в мире акробатов, гимнастов, эквилибристов, жонглеров. Причем возраст артистов, в основном, не превышает 25 лет. Кстати, некоторые из них - мастера из легендарного монастыря Шаолинь.

Топ-10 лучших цирков мира [Электронный ресурс] // Мозаика странностей. Режим доступа: http://felbert.livejournal.com/740704.html. – 24.01.2014.

1. Китайский государственный цирк [Электронный ресурс] // AlldayPlus.ru. - Режим доступа:  http://alldayplus.ru/design_art_photo/culture/175-kitajskij-gosudarstvennyj-cirk.html. – 24.01.2014.

Китайский цирк, один из самых древних в мире, развивается уже более двух тысячелетий и как один из основных видов искусства считается национальным достоянием. Относительно недавнего времени, все тайны и секреты мастерства здесь считались государственной тайной. В старину за раскрытие секрета гибкости женщины-змеи полагалась смертная казнь. Изгибающие свое тело подобно ползущим лианам 14-летние хрупкие девочки, которые в один миг могут свернуть из своих рук и ног узел, и сегодня кажутся нам невероятными и сказочно фантастичными.

2. Китайский государственный цирк  [Электронный ресурс] // Цирки.ру. - Режим доступа:  http://www.circuses.su/cirki/china/. – 24.01.2014.

В зрелищном двухчасовом представлении Китайского Государственного Цирка, гастроли по Европе которого пройдут в 2006 и 2007 году, участвуют всемирно знаменитые мастера боевых искусств из храма Шаолинь, артисты Пекинской Оперы и лучшие акробаты цирка.

 
Как известно, в современном мире размер имеет значение. А также разнообразие - во всём. Отсюда и многоэтажные торговые центры, и спутниковое телевидение, позволяющее наслаждаться одним из десятков, а то и сотен каналов; и многозальные кинотеатры... Администрация цирка «Ринглинг» решила идти в ногу со временем и предложила зрителям единственное в мире цирковое представление, идущее на трёх площадках - одновременно!

Здесь все является объектом рекламы, и потому зрители, приходящие на представление заранее, получают возможность понаблюдать за тем, как наносят грим клоуны и как готовятся к выступлениям дрессированные животные (хотите их гладить? — да сколько угодно!)

Именно этот цирк прославился тем, что зрители могут наблюдать одновременно за семью аттракционами, демонстрируемыми на трех манежах и четырех помостах!

Топ-10 лучших цирков мира [Электронный ресурс] // Мозаика странностей. Режим доступа: http://felbert.livejournal.com/740704.html. – 24.01.2014.

1. Цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли [Электронный ресурс] // Redigo.ru. Режим доступа: http://redigo.ru/geo/North_America/USA/poi/79244. – 24.01.2014.

В 1881 году на свет появилось «Лучшее шоу на Земле Барнума и Бейли», возникшее в  результате слияния цирка Барнума и Джеймса Бейли. Амбиции нового цирка подтвердил уникальный номер со слоном Джамбо. Дрессированный слон появился в цирке в 1882 году, обеспечил ему аншлаги и сделал имя Джамбо нарицательным.

В 1907 году цирк пережил еще одно слияние, на этот раз труппу возглавили братья Ринглинг. К концу 1920-х годов они выкупили долю Барнума и Бейли. С тех пор «Цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли» стал для американцев синонимом цирка.

2. Американский цирк Барнума и братьев Ринглинг [Электронный ресурс] // В мире цирка и эстрады. - Режим доступа: http://www.ruscircus.ru/circususa367. – 24.01.2014.

Своеобразную атмосферу американского цирка обусловливают тяга к гигантским масштабам, любовь к праздничности, кричащей яркости и благоговение перед традициями, которых так не хватает жителям Нового Света. В самом деле, дерэкие начинания американцев не лишили их цирки очарования, которое не удалось сохранить многим европейским цирковым деятелям, гоняющимся за модой. Жан Ришар сказал однажды: «Завтра цирк будет таким, каким был позавчера». По ту сторону Атлантического океана этот лозунг неизменно пытались претворить в жизнь!

3. Shows by Ringling's Bros. Circus [Электронный ресурс] / англ. яз. // Ringling's Bros. Circus. Режим доступа: http://www.ringling.com/. – 24.01.2014.

На этом сайте Вы найдёте информацию о шоу, проводимых труппой Ringling's Bros. Circus. Ресурс на английском языке.



Часть 3. Цирки России

 
Каждое шоу Большого Московского цирка уникально и радует чем-то необычным. Артисты этого цирка выступают на пяти манежах: конном, водном, ледовом, световом, иллюзионном. А в одном из спектаклей есть единственный в мире номер с дрессированными ежами. Оказывается, эти маленькие "колючки" способны взлетать в воздух и приземляться на воздушный шарик, пролезать сквозь перекладины забора, тащить маленькую тележку с цветами. Обязательно нужно посетить цирк тем, кто любит номера с дрессированными животными. Шимпанзе-пародисты, дрессированные голуби, медведи, северные лайки – ни дети, ни взрослые не останутся равнодушными.
 
Однако Цирк на проспекте Вернадского славится не только этим. В каждом спектакле есть разнообразие жанров. У кого из нас не захватывает дух при взгляде на канатоходцев или воздушных гимнастов, грациозных наездниц, ловких эквилибристов! А над чудачествами клоунов весь зал смеется в едином порыве.

Топ-10 лучших цирков мира [Электронный ресурс] // Мозаика странностей. Режим доступа: http://felbert.livejournal.com/740704.html. – 24.01.2014.

1. Наш цирк [Электронный ресурс] // Большой Московский цирк на Вернадского. - Режим доступа: http://www.bolshoicircus.ru/main/ourcircus. – 24.01.2014.

Большой Московский цирк является одним из самых крупнейших стационарных цирков в мире. В нашем творческом коллективе работают ведущие артисты мирового цирка, лучшие режиссеры, художники и балетмейстеры цирковой индустрии, заслуженные и народные артисты России, лауреаты международных цирковых фестивалей, представители известных цирковых династий.

2. Московский цирк на проспекте Вернадского [Электронный ресурс] // Цирки.ру. - Режим доступа: http://www.circuses.su/bolshoj-moskovskij-cirk-na-prospekte-vernadskogo/. – 24.01.2014.

Каждый, кто хоть однажды ходил в цирк на проспекте Вернадского, всегда смело может сказать, что московский большой цирк – это всегда большой праздник, это самый настоящий всплеск ярких эмоций. Купив билет в большой цирк, вы получаете не только высокотехничный спектакль с участием клоунов, гимнастов, эквилибристов и акробатов мирового уровня, с мировым именем, а также самых умных и самых смышленых животных. Вы получаете билет в дом, где царят восторг, безудержное веселье, сказка и фантазия. Именно в этом месте можно бесконечно удивляться возможностям обычного человека и с виду обычного животного.

 
Цирк имени Юрия Никулина - самый богатый историей. Это самый старый и самый именитый российский цирк. Основанный еще в 1880 году, уже в 1919-м он получил статус первого государственного российского цирка. Цирк на Цветном бульваре можно назвать и героическим цирком – он не прекратил свою работу во время Великой Отечественной войны 1941-1945-х годов. Артисты, выросшие на манеже Цирка на Цветном, считаются лучшими в мире. Все программы написаны мастерами жанра. Все номера новые, все артисты имеют эксклюзивные костюмы, программа всегда максимально насыщенна. Все спектакли очень яркие, интересны и доступны как детям, так и взрослым. Искушенные критики неизменно отмечают невероятно высокий уровень исполнения номеров и отличное качество техники. Имя Юрия Никулина московский Цирк на Цветном бульваре стал носить в 1996 году – решение об этом было принято после 75-летнего юбилея величайшего артиста, с 1982 по 1997 годы руководившего цирком в качестве генерального директора и художественного руководителя. В августе 1997 года, после кончины Юрия Владимировича, генеральным директором цирка был избран его сын - Максим Никулин.

Лучший в мире Цирк Никулина – с грандиозными новогодними гастролями в Израиле! [Электронный ресурс] // Zahav.ru. - http://karman.zahav.ru/Articles/750/zirk_nikulina. – 24.01.2014.

1. О цирке [Электронный ресурс] // Цирк Никулина на Цветном бульваре. - http://www.circusnikulin.ru/lang/rus/file/about/index.html. – 24.01.2014.

Cтарый Московский цирк на Цветном бульваре - один из самых старейших цирков России. Сто с лишним лет назад, в 1880 году, это здание на Цветном бульваре построила для цирка Альберта Саламонского контора купца Данилова. Говорят, первый рубль, вырученный за билет, Саламонский вставил в рамку и повесил в кассе. Когда 20 октября 1880 года цирк принял первых зрителей, там было пять рядов кресел, ложи, бельэтаж, вторые места с деревянными ненумерованными лавками и стоячая галерея. Потом здание не раз подстраивалось и достраивалось, но весь свой долгий век служило цирку.

2. Цирк Никулина на Цветном бульваре [Электронный ресурс] // Цирки.ру. - http://www.circuses.su/cirk-nikulina-na-cvetnom-bulvare/. – 24.01.2014.

Цирковой спектакль в цирке имени Юрия Никулина на Цветном бульваре - одно из самых незабываемых представлений московского цирка. Все представления - это яркое, динамичное, захватывающее зрелище. Все номера удивительно красивы: вас ждут очень сложные и мастерски исполняемые трюки – высшая школа верховой езды, миниатюрная гимнастка на трапеции, бесстрашный эквилибрист, загадочный иллюзионист с зеркальным аквариумом и фантастическим багажом хитрых загадок. В программе участвуют небывалое доселе количество хищных зверей. Профессиональные хвостатые артисты прошли серьезный отбор на профпригодность, прежде чем их выпустили на арену цирка на цветном бульваре.

 
Традиционно в цирке братьев Запашных выступают животные, которых очень любят дети и сами братья Запашные. Не забывая о любви отечественной публики к животным, Цирк братьев Запашных продолжает удивлять количеством и разнообразием представителей мира зверей. Знаменитый аттракцион с хищниками братьев Аскольда и Эдгарда, за многие годы ставший визитной карточкой коллектива цирка Запашных, показан в решительно новой форме, не имеющей аналогов в мире. Братья демонстрируют искусство общения с тиграми и львами, исполняя многие опасные и сложные трюки.

Музыкальное сопровождение шоу старается порадовать публику качеством и оригинальностью звучания и, обеспечивая зрителю полное погружение в атмосферу сказки, заставит более чем на два часа забыть о своих повседневных проблемах и заботах. Шоу декорированы сменяющими друг друга объёмными декорациями и огромным количеством ярчайших и удивительных костюмов, которые не просто дополняют общую картину, но и демонстрируют индивидуальный стиль зрелища, созданного лучшими художниками и дизайнерами.

Про атмосферу шоу Запашных [Электронный ресурс] // Цирк братьев Запашных. - http://www.zapashnyh.ru/. – 24.01.2014.

1. О нас [Электронный ресурс] // Официальный сайт братьев Запашных. - http://www.zapashny.ru/. – 24.01.2014.

Сайт содержит информацию о братьях Эдгарде и Аскольде Запашных, цирковой династии Запашных, проектах цирка и прочую информацию.

2. Цирк Братьев Запашных в Лужниках [Электронный ресурс] // Цирки.ру. - http://www.circuses.su/moscow/bratya-zapashnye/. – 24.01.2014.

Братья Запашные - это всеми признанные и знаменитые дрессировщики, настоящие "виртуозы" своего дела! Их так слушаются зубастые тигры, что складывается впечатление, что это обычные домашние котята.

"Цирк Запашных" сочетает в себе как "дрессуру" хищных животных вкупе с уникальными спецэффектами, так и оригинальные декорации, состоящее из цветового и звукового оформления. Братья не позабыли и про лазерные спецэффекты, и все это в комплексе оставляет неизгладимые впечатления и делает шоу Запашных незабываемым!

 
Лучшие творческие традиции продолжают жить в стенах Ленинградского (Санкт-Петербургского) цирка на Фонтанке.

Арену Ленинградского цирка не раз украшали прославленные артистические династии Дуровых, Филатовых, Запашных, Ольховиковых, Волжанских, КИО, Александровых-Серж, Кох, Кантемировых.

Здесь работали замечательные клоуны - Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, Олег Попов, Леонид Енгибаров, Евгений Майхровский, Геннадий Маковский и Генрих Ротман, Анатолий Марчевский, Юрий Куклачев; известные дрессировщики - Ирина Бугримова, Маргарита Назарова, Людмила и Владимир Шевченко, Борис Бирюков, Николай Павленко, Ирина и Иван Яровые, Людмила и Владимир Дерябкины, ансамбль джигитов под руководством Тамерлана Нугзарова, жонглер Сергей Игнатов, иллюзионисты Любовь и Анатолий Сударчиковы, воздушный полет под руководством Владимира Гарамова и многие другие мастера манежа.

Большой Санкт-Петербургский государственный цирк на Фонтанке [Электронный ресурс] // Peterburg 2. Интернет-путеводитель по каменным джунглям. -  http://peterburg2.ru/restplaces/874.html. – 24.01.2014.

1. Звезды магического манежа [Электронный ресурс] // Большой Санкт-Петербургский государственный цирк на Фонтанке. - http://www.circus.spb.ru/ru/. – 24.01.2014.

С 1 февраля по 16 марта для любимых и самых искушенных зрителей Цирк на Фонтанке зажигает «Звезды магического манежа»!

Основным номером данной программы станет аттракцион «Тигры – шоу» под руководством заслуженных артистов России, обладателей золотых наград на международных фестивалях циркового искусства Карины и Артура Багдасаровых.

Восхитительный аттракцион «Тигры – шоу», в состав которого входят уссурийские и бенгальские хищники, уже более 20 лет с большим успехом гастролирует по циркам всего мира. Дрессировщица хищных животных - одна из самых редких на земле профессий, а укротитель тигров – самая отважная и смелая. На сегодняшний день Карина и Артур Багдасаровы – самый красивый и профессиональный дуэт брата и сестры, который работает в Российском цирке. Также они являлись участниками многих телевизионных проектов - «Цирк со звёздами» на 1 канале, «Битва экстрасенсов» на ТНТ и победителями телешоу «Большие гонки» на 1 канале.

В программе также принимают участие дрессированные медведи народного артиста России Виктора Кудрявцева и заслуженной артистки России Ольги Кудрявцевой, дрессированные собаки под руководством заслуженного артиста России Сергея Рубцова, жонглеры, эквилибристы, акробаты, воздушные гимнасты, клоуны и многие другие звезды циркового искусства.

2. Большой Санкт-Петербургский государственный цирк на Фонтанке [Электронный ресурс] // Цирки.ру. - http://www.circuses.su/cirki/fontanka/. – 24.01.2014.

Цирковые представления в Петербурге пользовались большим успехом у жителей еще в XVIII веке. Они устраивались во время народных гуляний на площадях и в манежах для обучения верховой езде. Но они были деревянными, естественно, не были приспособлены для больших представлений, и поэтому не отличались удобствами.
 
Сама инициатива постройки цирка в Петербурге принадлежала итальянскому дрессировщику, наезднику и артисту Гаэтано Чинизелли, главе большой цирковой семьи, в свое время приехавших на гастроли в северную столицу. Именно поэтому цирк на Фонтанке до революции 1917 года называли цирком Чинизелли. Здесь выступали лучшие артисты со всего света - знаменитые клоуны Билли Гайден и Жакомино, гротеск-наездница мадемуазель Адель и воздушная гимнастка мисс Зинобия, русские клоуны-дрессировщики братья Анатолий и Владимир Дуровы.

Великая Отечественная война, блокада прервали работу цирка. Вновь он был открыт 28 ноября 1944 года.

Лучшие творческие традиции продолжают жить в Санкт-Петербургском цирке и по сей день.