Сальвадор Дали – миф и реальность искусства ХХ века. Уже при жизни имя его было окружено ореолом мировой славы.

Едва ли в художественной культуре человечества новейшего времени найдется личность, обладавшая таким творческим потенциалом и универсализмом, как Сальвадор Дали. Магическая притягательность его произведений вселяет необъяснимый ужас и восторг, разочарование и надежду, низвергает в бездну страстей и искушений.

По сей день жизнь и творчество Дали вызывает множество споров.

Мы надеемся, что подборка материала данной выставки не только поможет Вам лучше узнать великого художника, но и даст ответы на многие вопросы.

Дом, где родился Дали

Дали 1 год. 1905 г.

Семья Дали. 1910 г.

Cальвадор Доминго Фелипе Хасинго Дали родился 11 мая 1904 года в маленьком городке Фигерас ( провинция Жиронда), в семье адвоката. Его окрестили тем же именем, что и брата, умершего в семь лет от менингита. В своей автобиографии художник пишет: «Родившись, я встал на место обожаемого покойника, которого продолжали любить через меня… Все мои последующие эксцентричные поступки, все мои непоследовательные выходки были трагической константой моей жизни: я должен был доказать самому себе, что я являюсь не моим умершим братом, но собой – живым».

Избалованный ребенок в руках трёх женщин: мамы, бабушки, затем и младшей сестры, если не считать многочисленных нянек – таким был малыш Сальвадор. Это был тиран, страстно обожаемый в семье, которая находилась под величественной властью отца.

Мать Дали

Отец Дали

Сальвадор Дали

Творческие способности проявлялись у Дали в раннем детстве. Когда ему было 14 лет, в театре Фигераса прошла выставка его произведений, привлекшая внимание критиков. В 1919 году юноша публикует в местном журнале статьи об искусстве «старых мастеров» и стихи «Когда смолкает шум».

Не без труда сдав в 1921 году экзамены на аттестат зрелости, Сальвадор поступает в мадридскую Академию изящных искусств в Сан-Фернандо В Академии Дали научился технике, характерной для его будущего творчества, которая позволяла ему придавать своим картинам эффект оптической иллюзии. Уже тогда проявилась его фантастическая работоспособность: Дали начинал работать с утра и заканчивал поздним вечером. В 1924 году юный художник принял участие в студенческих волнениях, на какое - то время был из академии исключен, затем восстановлен.

Академия художеств. 1922-1923

Сальвадор Дали. 1929

Он был связан с анархистами и потому был изгнан из дома. Через своих учителей Дали узнаёт художников, подражающих французским символистам, а позже и импрессионистам, и фовистам. Возможно через мадридскую галерею Дельмо, Дали знакомится с живописью кубистов; как и многие, некоторое время сильно увлекается Пикассо. В переломный период - от кубизма к сюрреализму – Дали становится особенно активен, публикует ряд статей в каталонских авангардийских журналах, некоторые из которых вызывали бурные споры. Дух «магической вещественности» стал витать над творчеством Дали, о чем свидетельствуют лучше всего его картина «Девушка, стоящая у окна» (1925). Он серьёзно взглянул на фантастические полупортреты-полунатюрморты маньериста Арчимбольдо, на произведения Вермера. «Путь вперед» с опорой на старых мастеров был в какой-то степени предопределен. Опыт пересоздания действительности в духе авангарда в сочетании с верой в магичность реальности и традиционных способов изображения помогали постепенно находить «своё». Появилось желание делать что-то принципиально новое.

С февраля по октябрь 1927 года Сальвадор служит в армии. Он публикует поэму в прозе «Св. Себастьян» и разрабатывает эстетическую теорию «Священной объективности».

В 1929 году Дали присоединяется к группе сюрреалистов, направлению в искусстве, где делается попытка выразить действительное движение мысли словами, рисунком или любым другим способом. В том же году Дали пробует себя в кинематографе: совместно с Бунюэлем он делает два ставших уже классикой фильма – «Адалузский пёс» (1928) и «Золотой век» (1930). В 1929 году после раскола сюрреалистов Дали становиться главой нового центра и организует свою первую выставку в Париже.

Летом того же 1929 года Дали в небольшом городке Кадакесе знакомится с Еленой Дьяконовой (Гала). Инфантильный образ идеальной женщины материализуется, трансформируется в живого человека, женщину из плоти. К тому времени Дали, по своему собственному утверждению, находился буквально на грани безумия. Его состояние сильно влияло на творчество, картины становятся более вычурными и насыщенными всякими странностями. В 1930 году художник начинает разрабатывать свой «параноидно-критический метод» - объективизация безумия. В качестве синтеза он предлагает визионерскую живопись, которая в многочисленных деталях сплавляет реальность и сон, человека и природу, так что каждый образ может скрывать в себе другой образ.
Дали агрессивно вторгается в традиционные человеческие представления, находя в подсознательном эротику и кошмары. Он смело нарушает ситуации нейтралитета смысла, волшебные фантасмагории являются развитием концепции Франсиско Гойи «Сон разума порождает чудовищ». Его мир сознательно перевернутый. Дали неоднократно говорил, что его картины – воспоминания, не локализованные в пространстве.

Парижские сюрреалисты. 1930

Гала и Дали. 1930

Гала становится своеобразным импресарио Сальвадора Дали. Зимой 1934 года Дали и Гала поженились во французском консульстве Испании и вскоре уехали в Париж. Тридцатые годы – время самых дерзких выходок Дали, время, когда он всерьёз заявляет о себе на весь мир. Об этом говорят многочисленные картины: «Фонтан» (1930), «Настойчивость памяти» (1931), «Портрет Гала» (1935), «Сон» (1937), «Изобретение монстров» (1937), «Испании» (1938) и т.д.

После недолгого пребывания во Франции молодожёны отправляются в США. Выставка художника в галерее на Мэдисон-авеню прошла с огромным успехом, его полотна отлично продавались. Как не странно, американцам Дали оказался куда ближе, чем консервативным жителям Старого света. Дали и Гала возвращаются в Европу. Но узнав о том, что началась Вторая мировая война, вновь переплывают океан уже до 1948 года.

Помимо чисто коммерческих заказов и полотен, которые были на «ура» приняты покупателями, но оцениваются потомками художника, мягко говоря, неоднозначно, Дали создаёт ряд настоящих шедевров. Среди них всемирно известные полотна: «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944), «Атомная Леда» (1947), «Тайная вечеря» (1955), «Открытие Америки Колумбом» (1958-1959) и другие.

Гала по-прежнему является источником вдохновения для Дали. «Гала для меня – говорит он, – то же, чем была для Рафаэля Форнарина...»

В 1974 году, вложив все свои средства, художник открывает Театр-музей в Фигерасе – здание фантастической архитектуры, наполненное картинами и объектами художника, с тем, чтобы это место превратилось в Мекку для любителей современного Искусства, сам же называл его «последним мавзолеем старой Испании».

Годы берут своё, и всё чаще бывают в доме врачи. Все реже случаются минуты радости. После ухода из жизни Галы художник все больше и больше замыкается в себе. Он с трудом переживает её смерть. 23 января 1989 года в его доме – музее случился пожар. Дали не пожелал покинуть дом и погиб. Он снова воссоединился с Галой.

Великий мастер умер в возрасте 84 лет. Жизнь Дали – грешника и праведника, мистификатора и мятежника – была долгой, но не вечной, однако произведения художника сделали его имя бессмертным. И, несмотря на то, что его не раз предавали анафеме, обвиняя чуть ли не во всех смертных грехах и злодействе, преступлениях против человечества, его искусство, как божественное провидение, открывает путь чувству и разуму к Вере и Истине – непреходящим духовным, гуманистическим ценностям.

Театр-музей Дали в Фигерасе

Автопортрет с шеей Рафаэля. 1920-1921

Вид на пляж Поал. 1920

Квадратный портрет Луиса Буньюэля. 1924

«Порт Алгер». 1923-1924

Прозрачная корова. 1928

Раскрашенные удовольствия. 1929

Первые дни юности. 1929

Великий мастурбатор. 1929

Постоянство памяти. 1931

Загадка Вильгельма Телля. 1933

Предчувствие гражданской войны. 1936

Загадка Гитлера. 1937

Мед слаще крови. 1941

Галарина. 1945

Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната,
за секунду до пробуждения. 1944

Женщина, сидящая у окна. 1927

Атомная Леда. 1949

Автопортрет (обнаженный). 1954

Портрет Лоренса Оливье в роли Ричарда III

Мадонна Порт-Льигата. Первая версия. 1959

Мадонна Порт-Льигата

Открытие Америки Христофором Колумбом. 1959

Рождение божества. 1960

Галлюциногенный тигр. 1963

Лов тунца. 1966-1967

Гала – королева Пуболя. 1972-1973